camillo gannelli - Senza titolo

Eine Materie, die zur Landschaft wird.

Das Werk ist eine materielle Arbeit mit starkem Eindruck, zwischen Malerei und Skulptur stehende.

Leinwand ist in zwei klare chromatische Horizonte geteilt. Oben ein tiefes, schwarzbraunes, körniges, fast kosmisches, von einem leuchtenden Staub wie ein Nachthimmel durchzogen. Unten ein granatrot, amarant, samtig und erdig, das die unteren zwei Drittel einnimmt.
Auf dieser Zweitonigkeit setzt der Künstler feste Fragmente ein – fossiles Holz, Rinde, verbrannter Stein – angeordnet mit einer fast musikalischen Strenge.

Oben links ein isoliertes, vertikales Element. Rechts sechs kleine, ausgerichtete Zeichen wie ein Sternbild oder eine Treppe, die abwärts führt. Unten, im amarantha Bereich, eine Reihe verstreuter Fragmente, die ein Dorf, ein archaisches Alphabet, Ruinen, aus der Vogelperspektive darstellen.

Das ist der Stärkepunkt. Es ist kein Gemälde zum Anschauen, sondern ein Werk, das man mit den Augen berühren möchte. Der Sand, die mineralischen Pigmente, das Harz, das die Fragmente zusammenhält, schaffen eine fühlbare, gelebte Oberfläche. Der Kontrast zwischen dem unscheinbaren Staub des Hintergrunds und der organischen Härte des Holzes erzeugt Spannung und Wärme zugleich.

Was erzählt es?
Für mich spricht es von Erde und Gedächtnis. Das Obenstehende ist die Nacht der Zeiten, das Unendliche. Das Untenstehende ist die aufgegrabene Erde, das Blut, der Lehm. Die Fragmente sind das, was bleibt: Relikte einer Zivilisation, Knochen, in der Wüste verlassene Häuser, Zeichen eines verlorenen Alphabets. Es ist eine poetische Archäologie. Einsamkeit gibt es, aber auch eine große Würde. Nichts ist zufällig, jedes Fragment scheint wie in einer Morricone-Komposition abgewogen.

Es schreit nicht, es flüstert. Und gerade deshalb bleibt es bestehen.

Wenn ich es in einen Ausstellungszusammenhang einordnen müsste, würde ich es so definieren: informative materielle Abstraktion mit starkem Found-M Object-/Po-Charakter. Verweist auf Burri in der Materie und in gewissem Sinne auf Burri’s 'Cretti' und Kiefers kosmische Tafeln.

Eine reife, ausgewogene Arbeit, die sowohl im Original hervorragend funktioniert – wo die Dreidimensionalität der Fragmente Licht einfängt – als auch auf Fotos, wo der chromatische Kontrast das Bild durchbohrt.