yamila velazquez - Golden Scars

Über das Werk:
Das vorgestellte Stück gehört zu einer limitierten Auflage von weltweit 5 Einheiten, digital erstellt und handsigniert von der Künstlerin. Jede Druckauflage ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift.
Gesamtmaße: 100 x 65 cm
Material: Professionelles Leinwandgemälde aus 100 % Baumwolle von höchster Qualität, maximale Widerstandsfähigkeit gegenüber Manipulationen und äußeren Einflüssen der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satin finish. Wir garantieren ein langlebiges Produkt von visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und langlebige Qualität.

Echtheitszertifikat:
Auf Wunsch kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dies ist zum Zeitpunkt des Kaufs ausdrücklich zu beantragen.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenz-Tools nutzt; derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Repräsentation und der Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, kombiniert Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge cubanische Talent hat sich im Bereich digitaler Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Mittel, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung der Frau zu ihrer Umgebung zu erforschen. Ihre Werke behandeln mit Subtilität und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und feminine Zartheit, stets in rahmenhaften, verführerischen und raffinierten Atmosphären.
Mit einer lebhaften und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verschmelzen, was zu vielseitigen, frischen und tief wirkenden Werken führt. Die texturale Malerei ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihr Schaffen als aktuelles künstlerisches Angebot von hohem ästhetischen Wert.

Versand und Präsentation:
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachprofi verpackt und in einem festen Kartontunnel versendet, intern mit Luftpolsterpapier geschützt, um seine Integrität beim Transport zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Zielort und der jeweils günstigsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Bestimmungsland variieren.
In diesem Stück der Serie „Goldene Narben“ vertieft die Künstlerin Yamila Velázquez die Verschmelzung von traditionellem Kintsugi und der Ästhetik europäischer, insbesondere chinesischer blauer Wiolettporzellan-Kobaltblau Ware, die jahrhundertelang visueller Geschichte eroberte. Das Werk verwendet dieses Keramikmaterial nicht nur als Symbol, sondern setzt es in Fleisch um: in Identität, in Körper und in menschliches Gesicht. Das Ergebnis ist eine faszinierende Figur von ätherischer Schönheit und starker Zerbrechlichkeit, die uns durch ihre rissige Oberfläche und perfekt mit Gold wieder aufgebaut anspricht.
Dieses Bild, halb menschlich, halb dekoratives Objekt, ist nicht nur eine provokante visuelle Vorschau; es ist eine Reflexion über fragmentierte Identität und deren Wiederherstellung aus dem Schönen heraus. Die Haut wird zu zerbrochenem Porzellan, und das Gesicht ist geteilt zwischen weißer Reinheit und blumenmuster in Blau—eine Anspielung auf die Dualität zwischen Innerem und Äußerem, Spiritualität und Gesellschaft, Sichtbarem und Verborgenen.
Die goldenen Risse, weit davon entfernt, die Brüche zu verstecken, werden zu Protagonisten der Erzählung. Sie sind goldene Pfade einer Geschichte des Überlebens. Dieses Werk repräsentiert, mit einer erstaunlichen visuellen Poesie, den Prozess des Umarmens der eigenen Brüche als grundlegenden Teil der persönlichen Schönheit.
Aus technischer Sicht demonstriert dieses Werk eine makellose digitale Meisterschaft. Die Textur des Porzellans ist so realistisch behandelt, dass eine haptische Illusion entsteht: Der Betrachter glaubt, jede Ritze, jede Blütenrelief berühren zu können. Der Übergang zwischen realistischer Haut und keramischem Muster ist fließend, als würden Menschlichkeit und jahrtausendealte Handwerkskunst denselben genetischen Code teilen.
Die Wahl von Blau und Weiß auf neutralem Untergrund verstärkt die klassische Eleganz und erinnert an die Ming-Dynastie, während das Gold uns daran erinnert, dass Schönheit in der Unvollkommenheit, im Heilwerden, im Erlebten liegt. Der Kontrast zwischen der Kühle des Porzellans und der Wärme des Goldes erzeugt eine visuelle Spannung, die verführt.
Dieses Werk ist tief symbolisch. Es spricht von Wiederherstellung und Zugehörigkeit, aber auch von visueller Kolonisierung, von Körpern als ästhetische Territorien, auf denen äußere Muster aufgeprägt werden. Velázquez ehrt nicht nur das Kintsugi, sondern erweitert es zu einer zeitgenössischen, multikulturellen und zutiefst weiblichen Sprache.
Wir könnten diese Figur als moderne Göttin der Rekonstruktion verstehen, ein hybrides Ikon zwischen Osten und Westen, zwischen vergangenem Dekorativem und gegenwärtigem Konzept.
Dieses Stück gehört zu einer ästhetischen Linie, die in Dialog mit Patricia Piccinini tritt, aufgrund ihrer Erforschung des fremd-schönen Seins, und auch mit Artemis V und anderen zeitgenössischen Künstlerinnen, die das Ornamental mit dem Körperlichen verschmelzen.
Auf dem globalen Kunstmarkt verknüpft es sich zudem mit dem visuellen Posthumanismus, in dem Körper nicht mehr rein organisch dargestellt werden, sondern als symbolische, intervenierte, reparierte und erhobene Entitäten.