yamila velazquez - Golden Scars

Über das Werk:
Das vorgestellte Stück gehört zu einer weltweit auf 5 Einheiten limitierten Edition, digital erstellt und von der Künstlerin von Hand signiert. Jede Druckauflage ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite sind alle relevanten Daten zum Werk, Nummerierung und Unterschrift enthalten.
Gesamtdimensionen: 100 x 65 cm
Material: Professionelles Leinwandmaterial von hoher Qualität 100 % Baumwolle, höchster Widerstand gegen Manipulation und äußeren Einflüssen von Eco Canvas Roma Glossy, Satinierend. Wir garantieren ein langlebiges Produkt von visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und dauerhafte Qualität.

Zertifikat der Authentizität:
Falls der Käufer es wünscht, kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses ist bei der Kaufabwicklung ausdrücklich zu beantragen.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenz-Tools verwendet; derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Repräsentation und Entwicklung von Künstlerinnen und Kunstwerken widmet, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert, nutzt zeitgenössische Mittel, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen Frau und Umfeld zu erforschen. Ihre Werke behandeln mit Feingefühl und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingebettet in fesselnde, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebendigen und expressiven Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verschmelzen, wodurch vielseitige, frische und tief ergreifende Werke entstehen. Die texturierte Mal-Oberfläche ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihr Werk als eine zeitgenössische künstlerische Position von hohem ästhetischen Wert.

Versand und Präsentation:
Das Werk wird von einem Fachmann sorgfältig verpackt und in einem stabilen Kartonturm versendet, intern von Luftpolsterpapier geschützt, um seine Integrität während des Transports zu gewährleisten. Der Versand erfolgt mittels verlässlicher Kurierunternehmen wie UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Bestimmungsort und der jeweiligen passenden Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.

In der Transparenten Festung schließt Yamila Velázquez ihre poetische Erkundung des Männlichen in der Serie „Goldene Narben“ ab und schafft ein Werk, das die Essenz der Festigkeit neu definiert. Diese männliche Porzellanfigur, weiß glasiert, mit blauem Blumenmuster dekoriert und durch feine Risse, die mit Gold repariert wurden, ist sowohl eine Statue als auch ein Bekenntnis. Es ist die Skulptur einer neuen Männlichkeit: elegant, sensibel, ihrer Risse bewusst und stolz auf ihre Narben.
Der hier dargestellte Körper scheint in echter Keramik gemeißelt zu sein. Seine polierte Oberfläche reflektiert das Licht, als handele es sich um ein Museumstück. Doch er ist viel mehr als ein bloßes Betrachtungsobjekt: ein emotionales Symbol. Das weiße Porzellan, mit seinen goldenen Rissen und traditionellen floralen Verzierungen, erinnert an exportiertes chinesisches Porzellan, jenes kostbare, zerbrechliche und begehrte Gut, das hier in einen männlichen Körper übertragen wird.
Die feste Haltung, die verschränkten Finger und der angespannte Blick erinnern daran, dass Gelassenheit auch Kraft sein kann. Dies ist kein Körper, der Dominanz zeigt, sondern Würde. Er muss sich nicht aufzwingen: Er bietet sich an.
Die Farbwahl – Elfenbeinweiß, Kobaltblau und blasses Gold – verstärkt die Reinheit und die Noblesse des Stücks. Die visuelle Technik simuliert perfekt das keramische Craquelé und kombiniert dies mit einer klassischen Anatomie, die an Skulpturen der Renaissance erinnert, jedoch neu interpretiert mit einer zeitgenössischen digitalen Sensibilität.
Die florale Ornamentik, die so eng mit dem Femininen verbunden ist, wird hier auf der männlichen Haut ohne Widerspruch angewandt. Es gibt weder Ironie noch provokative Zweckentfremdung: Es gibt Schönheit, Gleichgewicht und Respekt. Diese Bildnis ist im Kern eine Hommage an das Nebeneinander.
Velázquez regt mit diesem Werk eine endgültige Überprüfung traditioneller männlicher Codes an. Es geht nicht mehr darum, die Zerbrechlichkeit zu leugnen oder sie durch rohe Kraft zu überwinden. Es geht darum, sie als Teil des Ganzen zu integrieren. Die Risse – minimale, aber vorhandene – sprechen von inneren Prozessen: von dem Schmerz, der erlebt und integriert wurde, nicht von dem, der versteckt wurde. Es ist ein Körper, der Objekt war, der zerbrochen wurde, aber beschlossen hat, sich selbst wiederherzustellen als Kunstwerk.
Die Blume auf dem Kopf, Symbol des Denkens und der Sensibilität, krönt die Figur nicht als Schmuck, sondern als Erklärung: Hier ist Schönheit keine Schwäche, sondern Weisheit.
Die Transparente Festung dialogisiert mit der neoklassizistischen Skulptur, der orientalischen Keramik, der Martyr-Ikonografie und der zeitgenössischen Ästhetik der queeren Kunst und des Posthumanismus. Sie könnte sowohl zu einem klassischen Tempel als auch zu einer Ausstellung zeitgenössischer Konzeptkunst gehören.
Sie verbindet sich mit Werken von Künstlern wie Igor Mitoraj oder Erwin Wurm, wegen ihres symbolischen Annäherung an den Körper, sowie mit bildgestalterischen Designern wie James Jean oder Alexander McQueen, wegen ihrer Sincretismen aus Ornament, Zerbrechlichkeit und Macht.