VANTA - Veil XXV - NO RESERVE

Veil
Veil ist eine Malserie, die die Schwelle erforscht, an der eine Gestalt zu Licht zu zerfließen beginnt – Porträts, in denen das Gesicht fast bis zur Unkenntlichkeit weichgezeichnet ist, die Merkmale sich zu einem stillen Feld aus Ton lockern, während das Haar, die Schultern und die Kleidung gerade noch ausreichend Form behalten, um eine Gegenwart zu suggerieren. Jedes Werk bewegt sich irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als ob der Abgebildete durch Atem auf Glas gesehen oder im Moment festgehalten wird, bevor sich Erinnerung zu einem deutlichen Bild schärft.

Die Serie greift auf Gerhard Richters unscharfe Foto-Malereien zurück – insbesondere die Sanftheit von Betty und seine Porträtarbeiten – ebenso wie auf die ruhigen, spektralen Figuren von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die vernebelte Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, beinahe fotografische Weichheit der Interieurs von Vilhelm Hammershøi. Etwas von Bill Violas langsamen, leuchtenden Videoporträts sitzt ebenfalls im Hintergrund – ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz, die am Rand der Sichtbarkeit festhält.

Der Prozess:
Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto – entweder einem Porträt von mir selbst oder einer Variation, die entsteht, indem man eine Reihe veränderter und teilweise AI-generierter Versionen eines gewählten Bildes durcharbeitet, bis der richtige Ausdruck und die passende Komposition erscheinen. Dieses Quellbild wird dann digital verarbeitet, dessen Farbraum schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne übrig bleibt – eine vereinfachte, fast vektorierte Version des Originals, in der die Figur auf einen kleinen Wortschatz aus flachen Farbfeldern mit harten, definierten Kanten reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf rohen Leinwandstoff mit einem Beamer projiziert, und jedes Farbfeld wird dann von Hand sorgfältig eingefärbt. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Fließmitteln vermischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit deutlich verlangsamen, sodass die Oberfläche für das Folgende bearbeitbar bleibt. Sobald die flachen Felder fertig sind, wird eine Struktur derselben Größe wie das Gemälde – mit einem großen Schwamm an der Unterseite – auf die nasse Oberfläche abgesenkt, bis sie vollständigen Kontakt mit der Farbe herstellt. Oberhalb dieser Struktur angebrachte Holz-Schleifmaschinen werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die hartkantigen Farbflächen abgerundet und miteinander verschmolzen werden, bis sich die Figur in ihre finale, atmosphärische Weichheit einfügt. In manchen Arbeiten ist der Schwamm vorkonditioniert mit einer spezialisierten Flüssigkeit, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack separat aufgetragen, sobald das Werk getrocknet ist. Nachdem die Struktur angehoben wurde, lässt man das Gemälde drei bis vier Stunden ruhen, bis es vollständig fest ist.
Veil ist eine Serie über die Weichheit der Gegenwart – darüber, wie sich ein Gesicht im Klarheitsgrad verschieben kann, und den ruhigen Raum zwischen dem Beobachten einer Person und dem bloßen Vermuten ihrer Gegenwart.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Rolle). Es kann leicht von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst wieder auf Stretch gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und rahmte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Disclaimer:
Im Inserat enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.