VANTA - Veil XXVI - NO RESERVE

Veil
Veil ist eine Malreihe, die den Schwellenbereich erforscht, in dem sich eine Gestalt langsam in Licht aufzulösen beginnt — Porträts, in denen das Gesicht fast schon unkenntlich geschmackt wird, die Merkmale in ein ruhiges Feld von Tonen gelöst sind, während das Haar, die Schultern und die Kleidung noch genügend Form behalten, um eine Gegenwart zu suggerieren. Jedes Werk liegt irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als würde der Dargestellte durch Atem auf Glas betrachtet oder im Moment festgehalten, bevor sich die Erinnerung zu einem klaren Bild schärft.

Die Serie greift auf Gerhard Richters unscharfe Foto-Gemälde zurück — insbesondere die Weichheit von Betty und seine Porträtarbeiten — sowie auf die ruhigen, spektralen Figuren von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die vernebelte Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, beinahe fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Interieurs. Etwas von Bill Violas langsamen, leuchtenden Videoporträts schwingt ebenfalls im Hintergrund mit — ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz am Rand der Sichtbarkeit.

Der Prozess:
Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto — entweder einem Porträt von mir selbst oder einer Variation, die durch die Arbeit mit einer Serie veränderter und teils KI-generierter Versionen eines ausgewählten Bildes entsteht, bis der richtige Ausdruck und die richtige Komposition sichtbar werden. Dieses Ausgangsbild wird dann digital verarbeitet, sein Farbbereich wird schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Farbtöne verbleiben — eine vereinfachte, fast vektorisierte Version des Originals, bei der die Figur auf einen kleinen Wortschatz aus flachen Farbfeldern mit harten, definierten Kanten reduziert wird. Dieses reduzierte Bild dient als Arbeitsleitlinie. Es wird mit einem Beamer auf rohen Leinwand projeziert, und jedes Farbfeld wird danach von Hand sorgfältig gemalt. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Aushärtung deutlich verlangsamen, sodass die Oberfläche für das Folgende bearbeitbar bleibt. Nachdem die Flächen flach ausgearbeitet sind, wird eine Struktur in derselben Größe wie das Gemälde — mit einem großen Schwamm auf der Unterseite befestigt — auf die feuchte Oberfläche abgesenkt, bis sie vollständigen Kontakt mit der Farbe herstellt. Motorsäge oder Holzschleifer sind dann an der Oberseite dieser Struktur montiert und deren Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die harten Farbfelder aufgeweicht und miteinander verschmolzen werden, bis die Figur sich in ihrer endgültigen, atmosphärischen Weichheit einfügt. In einigen Arbeiten wird der Schwamm vorgereinigt mit einer spezialisierten Flüssigkeit, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird später eine Vergoldung separat aufgetragen, sobald das Werk getrocknet ist. Nachdem die Struktur angehoben wird, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest geworden ist.
Veil ist eine Serie über die Weichheit der Gegenwart — darüber, wie sich ein Gesicht hinein- und herausgleiten kann aus der Klarheit, und den stillen Zwischenraum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Gefühl, dass sie da ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Röhre). Es kann problemlos von einem Fachmann oder von Ihnen selbst wieder auf Spannungen gebracht werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannt montierte Bild auf einem Rahmen (die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Auktion enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Verlauf sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.