VANTA - Veil XXVII - NO RESERVE

Veil
Veil ist eine Malereiserie, die die Schwelle erforscht, an der eine Figur zu Licht zu zerfallen beginnt — Porträts, in denen das Gesicht fast schon unkenntlich wird, die Merkmale in ein ruhiges Feld aus Tönen gelöst, während Haare, Schultern und Kleidung gerade so viel Form behalten, dass eine Gegenwart angedeutet wird. Jedes Werk liegt irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als würde der/ die Dargestellte durch Atem auf Glas betrachtet oder im Moment festgehalten, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild schärft.

Die Serie nimmt Bezug auf Gerhard Richters verschwommene Foto-Gemälde — insbesondere die Weichheit von Betty und auf seine Porträtarbeiten — sowie auf die ruhigen, spektralen Figuren von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die nebelige Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Interieurs. Etwas von Bill Violas langsamen, leuchtenden Videoporträts schwingt ebenfalls im Hintergrund mit — ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz, die am Rand der Sichtbarkeit greifbar bleibt.

Der Prozess:
Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto — entweder einem Porträt von mir selbst oder eine Variation, die durch das Arbeiten mit einer Reihe veränderter und manchmal KI-generierter Versionen eines ausgewählten Bildes entsteht, bis der richtige Ausdruck und die richtige Komposition sich ergeben. Dieses Quellbild wird dann digital verarbeitet, der Farbraum schrittweise reduziert, bis nur noch wenige Töne übrig bleiben — eine vereinfachte, fast vektorisiert wirkende Version des Originals, bei der die Figur auf eine kleine Vokabular aus flachen Farbfeldern mit harten, definierten Kanten reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeits-Entwurf. Es wird mit einem Beamer auf rohe Leinwand projiziert, und jedes Farbfeld wird dann von Hand sorgfältig gemalt. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Verzögerern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trockenzeit deutlich verlangsamen, damit die Oberfläche für das Folgende bearbeitbar bleibt. Sobald die flachen Felder fertig sind, wird eine Struktur in derselben Größe wie das Gemälde — mit einem großen Schwamm an der Unterseite befestigt — auf die nasse Fläche abgesenkt, bis sie vollständig mit der Farbe in Berührung kommt. Oberhalb dieser Struktur angebrachte Holzschleifmaschinen werden eingeschaltet, und deren Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, härtere Farbfelder zu glätten und ineinander aufzulösen, bis die Figur sich in ihr finales, atmosphärisches Weichwerden einfügt. In einigen Arbeiten wird der Schwamm zuvor mit einer spezialisierten Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird Lack separat aufgetragen, sobald die Arbeit getrocknet ist. Nachdem die Struktur angehoben wurde, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest ist.
Veil ist eine Serie über die Sanftheit der Präsenz — darüber, wie ein Gesicht ins Klarwerden hinein- und wieder herausgleiten kann, und den stillen Moment zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Spüren, dass sie da ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Schachtel). Es kann von einem Fachmann oder auch selbst problemlos erneut gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten steigenden Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet würden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, gespannt und auf einem Rahmen montiert (die tatsächlichen Leinmaße sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.