VANTA - Equinox I - NO RESERVE

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Côme De Drouas
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VANTAs handsigniertes Mixed-Media-Originalgemälde Equinox I - NO RESERVE misst 140 × 100 cm und ist dem abstrakten Expressionismus zuzuordnen.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Equinox
Equinox ist eine Malreihe, die das leise Gleichgewicht des Lichts erforscht — den stillen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe zu sitzen scheint in perfekter Balance gegen die Leinwand. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Feld von Pigment, gehalten in einer Art chromatischer Stille, ein Farbkörper, der an seinem eigenen Schwerpunkt ruht.
Die Arbeiten beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die saturierten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo leisten.

Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit rohen Leinwänden, zugeschnitten, die auf eine MDF-Platte geklebt wurden, die in der Mitte durch aufeinanderfolgende Schichten Klebeband aufgebaut wurde, um eine sehr leichte Erhöhung der Malfläche zu schaffen. Silikonfolien mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größen und Innenformen werden daraufgelegt und dienen als Führungen für das Auftragen der ersten Komposition. Die in diesem Stadium verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und ihre Trocknungszeit erheblich verlangsamen, sodass die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen ausgemalt sind, wird eine zweite Struktur — identisch in der Größe zum Basisbrett, mit einem großen Schaumstoffstück auf der Unterseite — auf die feuchte Oberfläche abgesenkt, bis sie vollständigen Kontakt mit der Farbe herstellt. Holzschleifmaschinen, an dieser Struktur montiert, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schaumstoff in das Gemälde übertragen, wodurch die gemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verschmelzen und verblassen. In einigen Arbeiten ist der Schaumstoff im Voraus mit einer speziellen Flüssigkeit durchtränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack erst nach dem Trocknen des Werks separat aufgetragen. Nachdem die Struktur angehoben wurde, lässt man das Gemälde drei bis vier Stunden ruhen, bis es vollständig fest ist.
Equinox ist eine Serie über das Gleichgewicht — den stillen Punkt, an dem das Licht unverändert hält und die schwebende Stille einer Farbe in ihrem eigenen Gewicht perfekt balanciert ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Tube). Es lässt sich problemlos von einem Fachmann oder eigenständig neu aufziehen; dies ist auch billiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Malereien eingerahmt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das aufgerollte und auf einem Rahmen gespannte Gemälde (tatsächliche Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Equinox
Equinox ist eine Malreihe, die das leise Gleichgewicht des Lichts erforscht — den stillen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe zu sitzen scheint in perfekter Balance gegen die Leinwand. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Feld von Pigment, gehalten in einer Art chromatischer Stille, ein Farbkörper, der an seinem eigenen Schwerpunkt ruht.
Die Arbeiten beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die saturierten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo leisten.

Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit rohen Leinwänden, zugeschnitten, die auf eine MDF-Platte geklebt wurden, die in der Mitte durch aufeinanderfolgende Schichten Klebeband aufgebaut wurde, um eine sehr leichte Erhöhung der Malfläche zu schaffen. Silikonfolien mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größen und Innenformen werden daraufgelegt und dienen als Führungen für das Auftragen der ersten Komposition. Die in diesem Stadium verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und ihre Trocknungszeit erheblich verlangsamen, sodass die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen ausgemalt sind, wird eine zweite Struktur — identisch in der Größe zum Basisbrett, mit einem großen Schaumstoffstück auf der Unterseite — auf die feuchte Oberfläche abgesenkt, bis sie vollständigen Kontakt mit der Farbe herstellt. Holzschleifmaschinen, an dieser Struktur montiert, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schaumstoff in das Gemälde übertragen, wodurch die gemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verschmelzen und verblassen. In einigen Arbeiten ist der Schaumstoff im Voraus mit einer speziellen Flüssigkeit durchtränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack erst nach dem Trocknen des Werks separat aufgetragen. Nachdem die Struktur angehoben wurde, lässt man das Gemälde drei bis vier Stunden ruhen, bis es vollständig fest ist.
Equinox ist eine Serie über das Gleichgewicht — den stillen Punkt, an dem das Licht unverändert hält und die schwebende Stille einer Farbe in ihrem eigenen Gewicht perfekt balanciert ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Tube). Es lässt sich problemlos von einem Fachmann oder eigenständig neu aufziehen; dies ist auch billiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Malereien eingerahmt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das aufgerollte und auf einem Rahmen gespannte Gemälde (tatsächliche Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Equinox I - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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