VANTA - Equinox II - NO RESERVE
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VANTAs handsigniertes originales Mixed-Media-Gemälde Equinox II - NO RESERVE misst 140 × 100 cm.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Equinox
Equinox ist eine Malreihe, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht — den ruhigen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe zu einer perfekten Balance gegen die Leinwand zu stehen scheint. Jedes Werk zentriert sich auf ein strahlendes Feld aus Pigment, gehalten in einer Art chromatischer Stille, ein Farbkörper, der an seinem eigenen Schwerpunkt ruht.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Bedeutung tragen, die Linie und Form anderswo haben.
Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit rohem Leinwandmaterial, zugeschnitten und auf einen MDF-Brett befestigt, das in der Mitte durch aufeinanderfolgende Klebebandlagen aufgebaut wurde, um eine sehr leichte Aufhöhung der Malfläche zu erzeugen. Silikonfolien mit ausgeschnittenen Formen verschiedener Größen und Innenformen werden anschließend auf den gespannt gespanntem Stoff platziert und dienen als Führung für die erste Komposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Vergießungsstoffen und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit deutlich verlangsamen, sodass die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen ausgemalt sind, wird eine zweite Struktur — identisch groß wie die Basisscheibe, mit einem großen Schwamm auf der Unterseite — auf die feuchte Oberfläche abgesenkt, bis sie vollständigen Kontakt mit der Farbe hat. Holzschleifmaschinen, die oben an dieser Struktur montiert sind, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die gemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verschwimmen und sich auflösen. In einigen Arbeiten wird der Schwamm im Voraus mit einer speziellen Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack separat aufgetragen, sobald das Werk getrocknet ist. Nachdem die Struktur angehoben wurde, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest geworden ist.
Equinox ist eine Serie über das Gleichgewicht — den stillen Punkt, an dem Licht beständig hält und die schwebende Stille einer Farbe, die in ihrem eigenen Gewicht perfekt ausbalanciert ist.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Profi oder auf eigene Faust neu gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten steigenden Versandkosten beim Versand von gerahmten Gemälden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das verzogene und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).
Haftungsausschluss:
Aluminium-Farbaufnahmen in der Liste zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerEquinox
Equinox ist eine Malreihe, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht — den ruhigen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe zu einer perfekten Balance gegen die Leinwand zu stehen scheint. Jedes Werk zentriert sich auf ein strahlendes Feld aus Pigment, gehalten in einer Art chromatischer Stille, ein Farbkörper, der an seinem eigenen Schwerpunkt ruht.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Bedeutung tragen, die Linie und Form anderswo haben.
Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit rohem Leinwandmaterial, zugeschnitten und auf einen MDF-Brett befestigt, das in der Mitte durch aufeinanderfolgende Klebebandlagen aufgebaut wurde, um eine sehr leichte Aufhöhung der Malfläche zu erzeugen. Silikonfolien mit ausgeschnittenen Formen verschiedener Größen und Innenformen werden anschließend auf den gespannt gespanntem Stoff platziert und dienen als Führung für die erste Komposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Vergießungsstoffen und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit deutlich verlangsamen, sodass die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen ausgemalt sind, wird eine zweite Struktur — identisch groß wie die Basisscheibe, mit einem großen Schwamm auf der Unterseite — auf die feuchte Oberfläche abgesenkt, bis sie vollständigen Kontakt mit der Farbe hat. Holzschleifmaschinen, die oben an dieser Struktur montiert sind, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die gemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verschwimmen und sich auflösen. In einigen Arbeiten wird der Schwamm im Voraus mit einer speziellen Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack separat aufgetragen, sobald das Werk getrocknet ist. Nachdem die Struktur angehoben wurde, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest geworden ist.
Equinox ist eine Serie über das Gleichgewicht — den stillen Punkt, an dem Licht beständig hält und die schwebende Stille einer Farbe, die in ihrem eigenen Gewicht perfekt ausbalanciert ist.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Profi oder auf eigene Faust neu gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten steigenden Versandkosten beim Versand von gerahmten Gemälden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das verzogene und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).
Haftungsausschluss:
Aluminium-Farbaufnahmen in der Liste zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Equinox II - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
