VANTA - Equinox III - NO RESERVE

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Anthony Chrisp
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Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.

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VANTAs handsigniertes Mixed-Media-Original Equinox III - NO RESERVE stammt aus dem Jahr 2020 oder später, misst 140 × 100 cm und ist dem Abstrakten Expressionismus zuzuordnen.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Equinox
Equinox ist eine Malserie, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht – den stillen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe in perfektem Gleichgewicht gegenüber der Leinwand zu stehen scheint. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das in einer Art chromatischer Stille gehalten wird, einen Farbkörper, der an seinem eigenen Schwerpunkt ruht.
Die Werke greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Farbstoff-Arbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jene Tragweite tragen, die Linie und Form anderswo haben.
Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit rohem Leinwandmaterial, zugeschnitten auf die Größe und auf eine MDF-Platte geklebt, die in der Mitte durch aufeinander folgende Klebebandlagen aufgebaut wurde, um eine ganz leichte Erhebung der Malfläche zu erzeugen. Silikonschichten mit Ausschneideformen unterschiedlicher Größen und Innenformen werden dann auf den gespanntem Stoff platziert, als Führungen für die erste Komposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Verzögerern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit deutlich verzögern, sodass die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen bemalt sind, wird eine zweite Struktur – identisch in der Größe zur Basisplatte, mit einem großen Schwamm auf der Unterseite – bis zum feuchten Malbereich abgesenkt, bis sie vollständigen Kontakt mit der Farbe herstellt. Holz- Schleifmaschinen, die oben auf dieser Struktur montiert sind, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die bemalten Formen im Laufe des Prozesses ineinander verschmelzen und verwischen. In einigen Arbeiten wird der Schwamm vorher mit einer spezialisierten Flüssigkeit durchtränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack erst nach dem Trocknen der Arbeit separat aufgetragen. Nachdem die Struktur abgehoben wird, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest ist.
Equinox ist eine Serie über Gleichgewicht – den stillen Punkt, an dem Licht beständig bleibt und die schwebende Stille einer Farbe perfekt in ihrem eigenen Gewicht ausbalanciert ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es kann von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst ganz einfach wieder auf Spannung gebracht werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten beim Versand von Leinwänden, die gespannt sind.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte und an einem Rahmen montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie an einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden können).

Haftungsausschluss:
Verarbeitungsvideos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Fortgang sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Equinox
Equinox ist eine Malserie, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht – den stillen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe in perfektem Gleichgewicht gegenüber der Leinwand zu stehen scheint. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das in einer Art chromatischer Stille gehalten wird, einen Farbkörper, der an seinem eigenen Schwerpunkt ruht.
Die Werke greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Farbstoff-Arbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jene Tragweite tragen, die Linie und Form anderswo haben.
Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit rohem Leinwandmaterial, zugeschnitten auf die Größe und auf eine MDF-Platte geklebt, die in der Mitte durch aufeinander folgende Klebebandlagen aufgebaut wurde, um eine ganz leichte Erhebung der Malfläche zu erzeugen. Silikonschichten mit Ausschneideformen unterschiedlicher Größen und Innenformen werden dann auf den gespanntem Stoff platziert, als Führungen für die erste Komposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Verzögerern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit deutlich verzögern, sodass die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen bemalt sind, wird eine zweite Struktur – identisch in der Größe zur Basisplatte, mit einem großen Schwamm auf der Unterseite – bis zum feuchten Malbereich abgesenkt, bis sie vollständigen Kontakt mit der Farbe herstellt. Holz- Schleifmaschinen, die oben auf dieser Struktur montiert sind, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die bemalten Formen im Laufe des Prozesses ineinander verschmelzen und verwischen. In einigen Arbeiten wird der Schwamm vorher mit einer spezialisierten Flüssigkeit durchtränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack erst nach dem Trocknen der Arbeit separat aufgetragen. Nachdem die Struktur abgehoben wird, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest ist.
Equinox ist eine Serie über Gleichgewicht – den stillen Punkt, an dem Licht beständig bleibt und die schwebende Stille einer Farbe perfekt in ihrem eigenen Gewicht ausbalanciert ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es kann von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst ganz einfach wieder auf Spannung gebracht werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten beim Versand von Leinwänden, die gespannt sind.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte und an einem Rahmen montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie an einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden können).

Haftungsausschluss:
Verarbeitungsvideos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Fortgang sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Equinox III - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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