VANTA - Equinox IV - NO RESERVE
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VANTAs handsigniertes originales Mixed-Media-Gemälde Equinox IV - NO RESERVE misst 140 × 100 cm und stammt aus dem Jahr 2020 oder später.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Equinox
Equinox ist eine Malserie, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht — den stillen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe zu stehen scheint, im perfekten Gleichgewicht gegen die Leinwand. Jedes Werk zentriert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das in einer Art chromatischer Stille gehalten wird, ein Farbkörper, der seinen eigenen Schwerpunkt trägt.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen zum Wahrnehmungsraum, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionsflächen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gratationen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang das Gewicht tragen, das Linien und Form anderswo haben.
Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit rohem, zugeschnittenem Leinwand, der auf eine MDF-Platte geklebt wird, die in der Mitte durch aufeinanderfolgende Klebebandlagen aufgebaut wurde, um eine sehr geringe Erhebung der Malfläche zu erzeugen. Silikonplatten mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größen und Innenformen werden dann auf den gespanntem Stoff platziert und dienen als Führungen für die anfängliche Komposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit deutlich verlangsamen, sodass die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen gemalt sind, wird eine zweite Struktur — identisch groß wie die Basisplatte, mit einem großen Schwamm auf der Unterseite befestigt — auf die nasse Oberfläche abgesenkt, bis sie vollen Kontakt mit der Farbe hat. Holzschleifmaschinen, die oben an dieser Struktur montiert sind, werden dann eingeschaltet, und deren Vibration wird durch den Schwamm in die Malfläche übertragen, wodurch die gemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verwischt und aufgelöst werden. In einigen Arbeiten ist der Schwamm zuvor mit einer spezialisierten Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen Arbeiten wird der Lack separat aufgetragen, nachdem das Werk getrocknet ist. Nachdem die Struktur angehoben wurde, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest geworden ist.
Equinox ist eine Serie über das Gleichgewicht — der ruhige Punkt, an dem das Licht beständig bleibt und die schwebende Stille einer Farbe, die in ihrem eigenen Gewicht perfekt ausbalanciert ist.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder eigenständig wieder auf Leinwand gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, gespannt und auf einem Rahmen montiert (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
Haftungsausschluss:
Im Listing enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in der Entstehung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerEquinox
Equinox ist eine Malserie, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht — den stillen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe zu stehen scheint, im perfekten Gleichgewicht gegen die Leinwand. Jedes Werk zentriert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das in einer Art chromatischer Stille gehalten wird, ein Farbkörper, der seinen eigenen Schwerpunkt trägt.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen zum Wahrnehmungsraum, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionsflächen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gratationen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang das Gewicht tragen, das Linien und Form anderswo haben.
Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit rohem, zugeschnittenem Leinwand, der auf eine MDF-Platte geklebt wird, die in der Mitte durch aufeinanderfolgende Klebebandlagen aufgebaut wurde, um eine sehr geringe Erhebung der Malfläche zu erzeugen. Silikonplatten mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größen und Innenformen werden dann auf den gespanntem Stoff platziert und dienen als Führungen für die anfängliche Komposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit deutlich verlangsamen, sodass die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen gemalt sind, wird eine zweite Struktur — identisch groß wie die Basisplatte, mit einem großen Schwamm auf der Unterseite befestigt — auf die nasse Oberfläche abgesenkt, bis sie vollen Kontakt mit der Farbe hat. Holzschleifmaschinen, die oben an dieser Struktur montiert sind, werden dann eingeschaltet, und deren Vibration wird durch den Schwamm in die Malfläche übertragen, wodurch die gemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verwischt und aufgelöst werden. In einigen Arbeiten ist der Schwamm zuvor mit einer spezialisierten Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen Arbeiten wird der Lack separat aufgetragen, nachdem das Werk getrocknet ist. Nachdem die Struktur angehoben wurde, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest geworden ist.
Equinox ist eine Serie über das Gleichgewicht — der ruhige Punkt, an dem das Licht beständig bleibt und die schwebende Stille einer Farbe, die in ihrem eigenen Gewicht perfekt ausbalanciert ist.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder eigenständig wieder auf Leinwand gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, gespannt und auf einem Rahmen montiert (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
Haftungsausschluss:
Im Listing enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in der Entstehung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Equinox IV - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
