VANTA - Equinox V - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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VANTAs originales Mixed-Media-Gemälde „Equinox V - NO RESERVE“ ist handsigniert und misst 140 × 100 cm.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Equinox
Equinox ist eine Malreihe, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht — den stillen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe scheinbar im perfekten Gleichgewicht gegenüber der Leinwand zu stehen scheint. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das in einer Art chromatischer Stille gehalten wird, einen Farbsatz, der an seinem eigenen Schwerpunkt der Schwerkraft ruht.
Die Arbeiten ziehen auf James Turrells Untersuchungen räumlicher Wahrnehmung, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionswelten von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Last tragen, die Linien und Formen anderswo tragen.

Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit rohem Leinwandstoff, der in Größe zugeschnitten und auf ein MDF-Brett geklebt wird, das in seinem Zentrum durch aufeinanderfolgende Schichten Klebeband aufgebaut wurde, um eine ganz leichte Erhebung der Malfläche zu erzeugen. Silikonblätter mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größe und Innenformen werden dann auf den gespannt auf dem Stoff liegenden Träger gelegt, als Leitfäden für das Auftragen der ursprünglichen Komposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Verzögerern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit deutlich verlängern, sodass die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen bemalt sind, wird eine zweite Struktur — identisch in der Größe mit dem Basissboard, mit einem großen Schwamm an der Unterseite befestigt — auf die feuchte Oberfläche abgesenkt, bis sie kompletten Kontakt mit der Farbe herstellt. Holz-Schleifmaschinen, an der Oberseite dieser Struktur montiert, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird über den Schwamm in das Bild übertragen, wodurch die bemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verschwimmen und sich auflösen. In manchen Arbeiten ist der Schwamm im Vorfeld mit einer spezialisierten Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack erst nach dem Trocknen der Arbeit separat aufgetragen. Nachdem die Struktur angehoben wurde, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest geworden ist.
Equinox ist eine Serie über das Gleichgewicht — den stillen Punkt, an dem das Licht beständig bleibt und die schwebende Stillstellung einer Farbe, die in ihrem eigenen Gewicht perfekt ausbalanciert ist.

Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann von einem Fachmann oder von Ihnen selbst leicht wieder aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde aufgepannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte und auf einen Rahmen montierte Bild (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Entwürfe sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Equinox
Equinox ist eine Malreihe, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht — den stillen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe scheinbar im perfekten Gleichgewicht gegenüber der Leinwand zu stehen scheint. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das in einer Art chromatischer Stille gehalten wird, einen Farbsatz, der an seinem eigenen Schwerpunkt der Schwerkraft ruht.
Die Arbeiten ziehen auf James Turrells Untersuchungen räumlicher Wahrnehmung, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionswelten von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Last tragen, die Linien und Formen anderswo tragen.

Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit rohem Leinwandstoff, der in Größe zugeschnitten und auf ein MDF-Brett geklebt wird, das in seinem Zentrum durch aufeinanderfolgende Schichten Klebeband aufgebaut wurde, um eine ganz leichte Erhebung der Malfläche zu erzeugen. Silikonblätter mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größe und Innenformen werden dann auf den gespannt auf dem Stoff liegenden Träger gelegt, als Leitfäden für das Auftragen der ursprünglichen Komposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Verzögerern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit deutlich verlängern, sodass die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen bemalt sind, wird eine zweite Struktur — identisch in der Größe mit dem Basissboard, mit einem großen Schwamm an der Unterseite befestigt — auf die feuchte Oberfläche abgesenkt, bis sie kompletten Kontakt mit der Farbe herstellt. Holz-Schleifmaschinen, an der Oberseite dieser Struktur montiert, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird über den Schwamm in das Bild übertragen, wodurch die bemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verschwimmen und sich auflösen. In manchen Arbeiten ist der Schwamm im Vorfeld mit einer spezialisierten Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack erst nach dem Trocknen der Arbeit separat aufgetragen. Nachdem die Struktur angehoben wurde, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest geworden ist.
Equinox ist eine Serie über das Gleichgewicht — den stillen Punkt, an dem das Licht beständig bleibt und die schwebende Stillstellung einer Farbe, die in ihrem eigenen Gewicht perfekt ausbalanciert ist.

Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann von einem Fachmann oder von Ihnen selbst leicht wieder aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde aufgepannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte und auf einen Rahmen montierte Bild (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Entwürfe sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Equinox V - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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