VANTA - Equinox VI - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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VANTAs handschriftlich signiertes Originalgemälde in Mixed Media, Equinox VI - NO RESERVE, stammt aus dem Jahr 2020 oder später und misst 140 × 100 cm.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Equinox
Equinox ist eine Malserie, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht — den stillen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe scheinbar in perfekter Balance gegen die Leinwand ruht. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das in einer Art chromatischer Stille gehalten wird, ein Farbkörper, der an seinem eigenen Schwerpunkt ruht.
Die Arbeiten ziehen auf James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form andernorts haben.

Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit roher Leinwand, zugeschnitten auf Größe und auf eine MDF-Platte geklebt, die am Zentrum durch aufeinanderfolgende Schichten Masking Tape aufgebaut wurde, um eine sehr geringe Erhebung der Malfläche zu erzeugen. Silikon-Deckplatten mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größen und Innenformen werden dann auf den gespanntem Stoff platziert, dienen als Führungslinien für das Auftragen der ersten Komposition. Die in diesem Stadium verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trockenzeit deutlich verlangsamen, sodass die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Nachdem die Formen bemalt sind, wird eine zweite Struktur — identisch groß wie die Basisplatte, mit einem großen Schwamm auf der Unterseite — auf die nasse Oberfläche abgesenkt, bis sie vollen Kontakt mit der Farbe herstellt. Holz-Schleifmaschinen, an der Oberseite dieser Struktur montiert, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die bemalten Formen im Verlauf des Prozesses miteinander verwischt und aufgelöst werden. In einigen Arbeiten ist der Schwamm zuvor mit einer spezialisierten Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack erst nach dem Trocknen des Werks separat aufgetragen. Nachdem die Struktur gelöst ist, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest ist.
Equinox ist eine Serie über das Gleichgewicht — den stillen Moment, in dem Licht stabil bleibt und die schwebende Stille einer Farbe perfekt in ihrem eigenen Gewicht ausbalanciert.

Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es lässt sich leicht von einem Fachmann oder auch selbst neu aufspannen; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn gemalte Werke gespannt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, aufgerollt und auf einen Rahmen gespannt montiert (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2-4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Equinox
Equinox ist eine Malserie, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht — den stillen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe scheinbar in perfekter Balance gegen die Leinwand ruht. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das in einer Art chromatischer Stille gehalten wird, ein Farbkörper, der an seinem eigenen Schwerpunkt ruht.
Die Arbeiten ziehen auf James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form andernorts haben.

Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit roher Leinwand, zugeschnitten auf Größe und auf eine MDF-Platte geklebt, die am Zentrum durch aufeinanderfolgende Schichten Masking Tape aufgebaut wurde, um eine sehr geringe Erhebung der Malfläche zu erzeugen. Silikon-Deckplatten mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größen und Innenformen werden dann auf den gespanntem Stoff platziert, dienen als Führungslinien für das Auftragen der ersten Komposition. Die in diesem Stadium verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trockenzeit deutlich verlangsamen, sodass die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Nachdem die Formen bemalt sind, wird eine zweite Struktur — identisch groß wie die Basisplatte, mit einem großen Schwamm auf der Unterseite — auf die nasse Oberfläche abgesenkt, bis sie vollen Kontakt mit der Farbe herstellt. Holz-Schleifmaschinen, an der Oberseite dieser Struktur montiert, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die bemalten Formen im Verlauf des Prozesses miteinander verwischt und aufgelöst werden. In einigen Arbeiten ist der Schwamm zuvor mit einer spezialisierten Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack erst nach dem Trocknen des Werks separat aufgetragen. Nachdem die Struktur gelöst ist, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest ist.
Equinox ist eine Serie über das Gleichgewicht — den stillen Moment, in dem Licht stabil bleibt und die schwebende Stille einer Farbe perfekt in ihrem eigenen Gewicht ausbalanciert.

Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es lässt sich leicht von einem Fachmann oder auch selbst neu aufspannen; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn gemalte Werke gespannt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, aufgerollt und auf einen Rahmen gespannt montiert (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2-4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Equinox VI - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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