VANTA - Equinox VII - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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VANTAs originales Mixed-Media-Gemälde *Equinox VII - NO RESERVE* stammt aus den 2020er-Jahren, ist handschriftlich signiert, dem Abstrakten Expressionismus zugeordnet und misst 140 × 100 cm.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Equinox
Equinox ist eine Malserie, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht — den stillen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe scheinbar in perfekter Balance gegen die Leinwand sitzt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Feld von Pigment, das in einer Art chromatischer Stille gehalten wird, ein Farbkörper, der an seinem eigenen Schwerpunkt ruht.
Die Werke greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang das Gewicht tragen, das Linien und Form sonst tragen.

Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit rohem Leinwandstoff, der zugeschnitten und auf eine MDF-Platte geklebt wird, die in der Mitte durch aufeinanderfolgende Lagen Masking Tape aufgebaut wurde, um eine sehr leichte Erhöhung der Malfläche zu erzeugen. Silikonfolien mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größe und innerer Form werden dann auf den gespanntel Stoff gelegt und dienen als Leitfäden zum Auftragen der anfänglichen Komposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trockenzeit deutlich verzögern, damit die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen ausgemalt sind, wird eine zweite Struktur — identisch groß wie die Grundplatte, mit einem großen Schwamm auf der Unterseite befestigt — auf die feuchte Oberfläche abgesenkt, bis sie vollständigen Kontakt mit der Farbe herstellt. Holzhobelmaschinen, die oben auf dieser Struktur montiert sind, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die gemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verwischt und aufgelöst werden. In einigen Arbeiten ist der Schwamm zuvor mit einer spezialisierten Flüssigkeit durchtränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack erst nach dem Trocknen der Arbeit separat aufgetragen. Nachdem die Struktur angehoben wurde, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest ist.
Equinox ist eine Serie über Gleichgewicht — den ruhigen Punkt, an dem das Licht beständig hält und die schwebende Stille einer Farbe, die in ihrem eigenen Gewicht perfekt ausbalanciert ist.

Versand:
Die Arbeit wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Tube). Sie kann von einem Fachmann oder von Ihnen selbst problemlos wieder aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn gemalte Arbeiten gerahmt verschickt werden.

Die angegebenen Maße bezeichnen die Maße der gemalten Arbeit, aufgepannt und an einen Rahmen montiert (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um die Montage an einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
Prozessfotos, die in der Auflistung enthalten sind, zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Equinox
Equinox ist eine Malserie, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht — den stillen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe scheinbar in perfekter Balance gegen die Leinwand sitzt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Feld von Pigment, das in einer Art chromatischer Stille gehalten wird, ein Farbkörper, der an seinem eigenen Schwerpunkt ruht.
Die Werke greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang das Gewicht tragen, das Linien und Form sonst tragen.

Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit rohem Leinwandstoff, der zugeschnitten und auf eine MDF-Platte geklebt wird, die in der Mitte durch aufeinanderfolgende Lagen Masking Tape aufgebaut wurde, um eine sehr leichte Erhöhung der Malfläche zu erzeugen. Silikonfolien mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größe und innerer Form werden dann auf den gespanntel Stoff gelegt und dienen als Leitfäden zum Auftragen der anfänglichen Komposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trockenzeit deutlich verzögern, damit die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen ausgemalt sind, wird eine zweite Struktur — identisch groß wie die Grundplatte, mit einem großen Schwamm auf der Unterseite befestigt — auf die feuchte Oberfläche abgesenkt, bis sie vollständigen Kontakt mit der Farbe herstellt. Holzhobelmaschinen, die oben auf dieser Struktur montiert sind, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die gemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verwischt und aufgelöst werden. In einigen Arbeiten ist der Schwamm zuvor mit einer spezialisierten Flüssigkeit durchtränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack erst nach dem Trocknen der Arbeit separat aufgetragen. Nachdem die Struktur angehoben wurde, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest ist.
Equinox ist eine Serie über Gleichgewicht — den ruhigen Punkt, an dem das Licht beständig hält und die schwebende Stille einer Farbe, die in ihrem eigenen Gewicht perfekt ausbalanciert ist.

Versand:
Die Arbeit wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Tube). Sie kann von einem Fachmann oder von Ihnen selbst problemlos wieder aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn gemalte Arbeiten gerahmt verschickt werden.

Die angegebenen Maße bezeichnen die Maße der gemalten Arbeit, aufgepannt und an einen Rahmen montiert (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um die Montage an einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
Prozessfotos, die in der Auflistung enthalten sind, zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Equinox VII - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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