VANTA - Equinox VIII - NO RESERVE
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VANTAs handsigniertes Originalkunstwerk Equinox VIII - NO RESERVE in Mischtechnik misst 140 × 100 cm und stammt aus dem Jahr 2020 oder später.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Equinox
Equinox ist eine Malereiserie, die das stille Gleichgewicht von Licht erforscht – den stillstehenden, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe gegen die Leinwand in perfektem Gleichgewicht zu stehen scheint. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das in einer Art chromatischer Stille gehalten wird, einen Farbkörper, der an seinem eigenen Schwerpunkt ruht.
Die Arbeiten beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbpraxis von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen – Künstler, bei denen Farbe, Kante und Übergang die Last tragen, die Linien und Formen anderswo tragen.
Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit einer rohen Leinwand, die auf die Größe zugeschnitten und auf eine MDF-Platte geklebt wird, die in der Mitte durch aufeinanderfolgende Schichten Klebeband aufgebaut wurde, um eine sehr leichte Erhöhung der Malfläche zu erzeugen. Silikonschichten mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größen und Innenformen werden dann auf den gedehnten Stoff gelegt und dienen als Führungen für das Auftragen der ersten Komposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit erheblich verlangsamen, um die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar zu halten. Nachdem die Formen gemalt sind, wird eine zweite Struktur – identisch in der Größe der Basistafel, mit einem großen Schwamm auf der Unterseite – auf die feuchte Oberfläche abgesenkt, bis sie vollen Kontakt mit der Farbe hat. Holzschleifmaschinen, an dieser Struktur oben montiert, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die gemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verschmiert und aufgelöst werden. In einigen Werken wird der Schwamm mit einer spezialisierten Flüssigkeit vorgetränkt, die der fertigen Oberfläche eine tiefe, eingebaute Glanzschicht verleiht; in anderen wird der Lack separat aufgetragen, sobald das Werk getrocknet ist. Nachdem die Struktur gelöst wird, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest geworden ist.
Equinox ist eine Serie über das Gleichgewicht – den stillen Punkt, an dem Licht beständig bleibt und die schwebende Stille einer Farbe, die in ihrem eigenen Gewicht perfekt balanciert ist.
Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Tube). Es lässt sich von einem Fachmann oder selbst problemlos neu spannen; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Bilder gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Rahmenmontage mit einer Dicke von 2–4 cm zu ermöglichen).
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerEquinox
Equinox ist eine Malereiserie, die das stille Gleichgewicht von Licht erforscht – den stillstehenden, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe gegen die Leinwand in perfektem Gleichgewicht zu stehen scheint. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das in einer Art chromatischer Stille gehalten wird, einen Farbkörper, der an seinem eigenen Schwerpunkt ruht.
Die Arbeiten beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbpraxis von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen – Künstler, bei denen Farbe, Kante und Übergang die Last tragen, die Linien und Formen anderswo tragen.
Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit einer rohen Leinwand, die auf die Größe zugeschnitten und auf eine MDF-Platte geklebt wird, die in der Mitte durch aufeinanderfolgende Schichten Klebeband aufgebaut wurde, um eine sehr leichte Erhöhung der Malfläche zu erzeugen. Silikonschichten mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größen und Innenformen werden dann auf den gedehnten Stoff gelegt und dienen als Führungen für das Auftragen der ersten Komposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit erheblich verlangsamen, um die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar zu halten. Nachdem die Formen gemalt sind, wird eine zweite Struktur – identisch in der Größe der Basistafel, mit einem großen Schwamm auf der Unterseite – auf die feuchte Oberfläche abgesenkt, bis sie vollen Kontakt mit der Farbe hat. Holzschleifmaschinen, an dieser Struktur oben montiert, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die gemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verschmiert und aufgelöst werden. In einigen Werken wird der Schwamm mit einer spezialisierten Flüssigkeit vorgetränkt, die der fertigen Oberfläche eine tiefe, eingebaute Glanzschicht verleiht; in anderen wird der Lack separat aufgetragen, sobald das Werk getrocknet ist. Nachdem die Struktur gelöst wird, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest geworden ist.
Equinox ist eine Serie über das Gleichgewicht – den stillen Punkt, an dem Licht beständig bleibt und die schwebende Stille einer Farbe, die in ihrem eigenen Gewicht perfekt balanciert ist.
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Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Tube). Es lässt sich von einem Fachmann oder selbst problemlos neu spannen; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Bilder gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Rahmenmontage mit einer Dicke von 2–4 cm zu ermöglichen).
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Equinox VIII - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
