VANTA - Equinox X - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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VANTAs originales Mixed-Media-Werk *Equinox X - NO RESERVE* im Stil des Abstrakten Expressionismus misst 140 × 100 cm und ist handsigniert.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Equinox
Equinox ist eine Malserie, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht – den stillen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe scheinbar in perfekter Balance gegen die Leinwand sitzt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Feld von Pigment, das in einer Art chromatischer Stilllegung gehalten wird, einen Farbkörper, der an seinem eigenen Schwerpunkt ruht.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen des perceptual space zurück, auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die satten Eintauchungen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentieren von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang das Gewicht tragen, das Linie und Form anderswo haben.

Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit roher Leinwand, zugeschnitten, und wird auf eine MDF-Platte geklebt, die in der Mitte durch aufeinanderfolgende Schichten Masking Tape aufgebaut wurde, um eine leichte Erhöhung der Malfläche zu erzeugen. Silikonblätter mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größen und innerer Strukturen werden dann auf den gewebten Stoff gelegt und dienen als Führung für das Auftragen der initialen Komposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Verlangsamern und Flussmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und deren Trockenzeit deutlich verlangsamen, sodass die Oberfläche bis zum nächsten Arbeitsschritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen gemalt sind, wird eine zweite Struktur – identisch in der Größe zur Basisplatte, mit einem großen Schwamm auf der Unterseite – auf die feuchte Oberfläche abgesenkt, bis sie festen Kontakt mit der Farbe aufnimmt. Holzzuschleifmaschinen, die oben an dieser Struktur montiert sind, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die gemalten Formen während des Prozesses ineinander verschwimmen und sich auflösen. In einigen Arbeiten ist der Schwamm vorher mit einer spezialisierten Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack separat aufgetragen, nachdem das Werk getrocknet ist. Nachdem die Struktur angehoben wurde, lässt man das Gemälde drei bis vier Stunden ruhen, bis es vollständig fest ist.
Equinox ist eine Serie über Gleichgewicht – den ruhigen Punkt, an dem Licht beständig hält und die schwebende Stille einer Farbe, die in ihrem eigenen Gewicht perfekt ausbalanciert ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in eine Schachtel). Es lässt sich leicht von einem Fachbetrieb oder eigenständig neu spannen; dies ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn gemalte Bilder gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannt und auf einen Rahmen montierte Gemälde (tatsächliche Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Disclaimer:
In der Auktion enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand veranschaulichen."}

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Equinox
Equinox ist eine Malserie, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht – den stillen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe scheinbar in perfekter Balance gegen die Leinwand sitzt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Feld von Pigment, das in einer Art chromatischer Stilllegung gehalten wird, einen Farbkörper, der an seinem eigenen Schwerpunkt ruht.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen des perceptual space zurück, auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die satten Eintauchungen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentieren von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang das Gewicht tragen, das Linie und Form anderswo haben.

Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit roher Leinwand, zugeschnitten, und wird auf eine MDF-Platte geklebt, die in der Mitte durch aufeinanderfolgende Schichten Masking Tape aufgebaut wurde, um eine leichte Erhöhung der Malfläche zu erzeugen. Silikonblätter mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größen und innerer Strukturen werden dann auf den gewebten Stoff gelegt und dienen als Führung für das Auftragen der initialen Komposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Verlangsamern und Flussmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und deren Trockenzeit deutlich verlangsamen, sodass die Oberfläche bis zum nächsten Arbeitsschritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen gemalt sind, wird eine zweite Struktur – identisch in der Größe zur Basisplatte, mit einem großen Schwamm auf der Unterseite – auf die feuchte Oberfläche abgesenkt, bis sie festen Kontakt mit der Farbe aufnimmt. Holzzuschleifmaschinen, die oben an dieser Struktur montiert sind, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die gemalten Formen während des Prozesses ineinander verschwimmen und sich auflösen. In einigen Arbeiten ist der Schwamm vorher mit einer spezialisierten Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack separat aufgetragen, nachdem das Werk getrocknet ist. Nachdem die Struktur angehoben wurde, lässt man das Gemälde drei bis vier Stunden ruhen, bis es vollständig fest ist.
Equinox ist eine Serie über Gleichgewicht – den ruhigen Punkt, an dem Licht beständig hält und die schwebende Stille einer Farbe, die in ihrem eigenen Gewicht perfekt ausbalanciert ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in eine Schachtel). Es lässt sich leicht von einem Fachbetrieb oder eigenständig neu spannen; dies ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn gemalte Bilder gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannt und auf einen Rahmen montierte Gemälde (tatsächliche Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Disclaimer:
In der Auktion enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand veranschaulichen."}

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Equinox X - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
100 %
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