Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary", kuratiert von Veer Hooda, bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke von hoch etablierten indischen zeitgenössischen Künstlern zu erwerben und mit einem der lebhaftesten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische zeitgenössische Künstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Studio und der europäischen Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie hätten erwerben wollen. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkthandel, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und wächst sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch in Investitionswert schnell. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich auf einem entscheidenden Wendepunkt des Aufstiegs der indischen zeitgenössischen Kunst zu engagieren.

Die Werke werden ausschließlich über Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers im Vereinigten Königreich zu Ihnen versendet. Käufer in der EU genießen 0% Zölle auf Originalkunstwerke.

Über den Künstler: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (geb. 27. September 1997, Ahmedabad, Gujarat) lebt und arbeitet in Bournemouth, Großbritannien. Er absolvierte eine Ausbildung an der NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) und hält einen Bachelor of Fine Art (2025).

Künstlerische Vision

In seinen eigenen Worten: "Meine Arbeit ist darin verwurzelt, präsent zu sein. Ich male aus dem heraus, was ich um mich herum erlebe, lasse meine Umgebung, Emotionen, Menschen, Tiere, Orte und Momente natürlich in das Werk einfließen. Ich verwende Kubismus als eine Art des Sehens und Desillusionierens dieser Erfahrungen, anstatt einfach das zu repräsentieren, was vor mir liegt. Das Werk entwickelt sich durch Instinkt, und ich lasse die Malerei mich so sehr leiten, wie ich sie leite.

Meine Verbindung zur indischen Spiritualität, Mythologie und Kultur ist ein wichtiger Teil dessen, wohin ich komme, aber ich habe kein Interesse daran, diese Ideen einfach zu illustrieren. Ich bringe sie in meine Arbeit durch meine eigenen Erfahrungen und mein Verständnis der Gegenwart.

Das Ergebnis ist ein Kubismus, der weder historische Zitate noch Pastichismus ist. Hingu baut seine Bilder aus schweren schwarzen Konturlinien, die über flache, gesättigte Flächen aus Acryl gelegt werden – eine zeichnerische Sprache, näher am Schildern und Straßenschrift als am analytischen Kubismus eines Jahrhunderts, und eine, die mehreren Figuren erlaubt, gleichzeitig in derselben Form zu erscheinen. Gesichter erscheinen seitlich in Gliedern; eine Hand verwandelt sich in eine Krone; der Kopf eines Pferdes wird zur Schulter des benachbarten Pferdes. Der Pinsel bleibt sichtbar, absichtlich: Er lässt die Spuren und die unebenen Kanten, damit das Werk wie gemacht wirkt statt hergestellt.

Ausstellungen

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, vom Künstler kuratiert, Los Angeles, August 2026 – SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth Abschlussausstellung, Bournemouth, Juli 2025 – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Juni 2024.

Aufenthalte: Bug's Residency.

Website: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Über das Kunstwerk

Künstler: Harsh K Hingu
Name: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Jahr: 2026
Schwarzgröße: 80 x 80 x 5 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Die erste Malerei der Serie und die größte der drei Pferdebilder hier. Ein türkisfarbener Hintergrund – klar, gesättigt, fast wie ein Sprungbecken – trägt eine Masse an Pferden, gearbeitet in allen warmen Farben: Umbra gebrannt, Ziegel, Ocker, Senfgelb, Rose, Olive, ein Schokoladenbraun. Zwei Sonnen sitzen oben rechts, eine schlichte orange Scheibe und eine mit einer stacheligen Krone. Köpfe erscheinen am unteren Rand im Profil, einer hinter dem anderen; darüber komprimieren sich die Körper zu Ebenen und Keilen, von langen schwarzen Linien gekreuzt, die wie Zügel wirken.

Hingu arbeitet von Suryas Wagen – den sieben Pferden des hinduistischen Sonnengottes – aus, aber ihm geht es um Bewegung statt um Story.

In den Worten des Künstlers: "Ich ließ mich von den sieben Pferden inspirieren, die Suryas Wagen in der hinduistischen Philosophie ziehen, und die sieben Farben des Lichts, die Tage der Woche und die kontinuierliche Bewegung des Lebens repräsentieren. Ich wollte das durch meine eigene kubistische Sprache interpretieren, statt die Geschichte wörtlich zu illustrieren. Ich ließ die Pferde durch spontane Linien, fragmentierte Formen und Farbschichten erscheinen. Für mich geht es in dem Werk um Energie, Bewegung und Transformation, wobei Farbe und Form eine Gefühl von ständiger Bewegung erzeugen."

Von dem Künstler handsigniert und auf der Rückseite mit Acrylmarker datiert.

Über Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbundenheit zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem jetzigen Zuhause Europa geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und zuletzt seine ausverkaufte Show bei Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich ausstellen und zum Jahresende zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sinnlichkeit widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission getrieben: herausragende indische künstlerische Begabung sichtbarer und zugänglicher zu machen im europäischen Kunstmarkt. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, die frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Erzählungen bietet, die bereits signifikante internationale Anerkennung gewinnen – eine klare Insider-Perspektive zu einem entscheidenden Moment der indischen Gegenwartskunst.

Signiert und authentisch: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und jedem Werk von India Contemporary durch Vijit Veer Hooda wird ein signiertes Echtheitszertifikat beigefügt.

Versand: Dieses Werk wird aus dem Vereinigten Königreich versendet und ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und gerollt in einem Rohr versendet. Es kommt ungepannt an und muss bei Ankunft auf einen Rahmen gespannt werden – jeder Rahmenbauer erledigt dies routinemäßig.

Zölle und Abgaben: Importzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. Einige Länder wenden eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5–12% und/oder eine geringe Abfertigungsgebühr an, die vor der Lieferung vom Käufer bezahlt wird und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen in wenigen Minuten beglichen wird. Käufer im Vereinigten Königreich zahlen nichts Weiteres. Wir begleiten den Käufer bei jedem Schritt – vom Abholen bis zur Tür – und stehen für alles, was der Prozess benötigt, zur Verfügung.