D.B - Fragmented Horizon XL Size No reserve
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Fragmentierter Horizont untersucht die Spannung zwischen Stabilität und Bewegung entlang einer horizontalen Achse. Die Komposition, gebildet durch miteinander verbundene kubische Module, deutet auf eine Struktur hin, die sich ständig verwandelt und zwischen geometrischer Ordnung und dem Impuls des Chaos schwebt.
Die horizontale Linie, traditionell mit Ruhe und Ausgeglichenheit assoziiert, ist hier gebrochen und zerstreut, wodurch ein unregelmäßiger Rhythmus entsteht, der den Betrachter dazu einlädt, visuell durch das Werk zu reisen. Jedes Fragment scheint eigenständig zu verschieben und erzeugt die Illusion von Bewegung, die in der Zeit eingefroren wurde.
Der Einsatz von Schwarz verstärkt die-formale Reinheit der Skulptur und betont die Kontraste zwischen Licht und Schatten, hebt ihre Dreidimensionalität und räumliche Präsenz hervor. Das Werk regt eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit scheinbar stabiler Strukturen und die Schönheit an, die durch deren Fragmentierung hervorgebracht wird.
Diese einzigartige Skulptur setzt die Entwicklung früherer Arbeiten fort, behält dabei jedoch ihre eigene klare Identität. Die Komposition wurde durch zusätzliche Elemente und eine erneuerte strukturelle Anordnung angereichert, die eine andere Empfindung von Bewegung, Gleichgewicht und Dynamik erzeugt.
Im Vergleich zu früheren Werken führt sie Variationen in der Skalierung und in der Anordnung ihrer Komponenten ein, wodurch die Gesamtstruktur subtil verändert wird. Jedes Stück ist einzigartig und repräsentiert eine Entwicklung innerhalb derselben künstlerischen Sprache.
Maße: 20 × 21 × 80 cm
Material: Eisen
Finish: Glänzend schwarze Pulverbeschichtung mit feinem metallischen Schimmer, der elegante Lichtreflexe erzeugt und die geometrischen Formen der Skulptur betont.
Informationen über den Künstler
Ausbildung: Autodidaktischer Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt liegen, und erforscht Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich kreiere skulpturale Möbel und Skulpturen aus Eisen und Beton und kombiniere Funktion mit skulpturaler Präsenz und einem starken brutalistischen Einfluss.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, wobei geeignete Schutzmaterialien verwendet werden, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Der Respekt vor der Arbeit des Künstlers und vor der Plattform trägt zu einer fairen und sinnvollen Erfahrung für Käufer wie Verkäufer bei.
Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden Echtheitszertifikat versendet, das vom Künstler signiert ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerFragmentierter Horizont untersucht die Spannung zwischen Stabilität und Bewegung entlang einer horizontalen Achse. Die Komposition, gebildet durch miteinander verbundene kubische Module, deutet auf eine Struktur hin, die sich ständig verwandelt und zwischen geometrischer Ordnung und dem Impuls des Chaos schwebt.
Die horizontale Linie, traditionell mit Ruhe und Ausgeglichenheit assoziiert, ist hier gebrochen und zerstreut, wodurch ein unregelmäßiger Rhythmus entsteht, der den Betrachter dazu einlädt, visuell durch das Werk zu reisen. Jedes Fragment scheint eigenständig zu verschieben und erzeugt die Illusion von Bewegung, die in der Zeit eingefroren wurde.
Der Einsatz von Schwarz verstärkt die-formale Reinheit der Skulptur und betont die Kontraste zwischen Licht und Schatten, hebt ihre Dreidimensionalität und räumliche Präsenz hervor. Das Werk regt eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit scheinbar stabiler Strukturen und die Schönheit an, die durch deren Fragmentierung hervorgebracht wird.
Diese einzigartige Skulptur setzt die Entwicklung früherer Arbeiten fort, behält dabei jedoch ihre eigene klare Identität. Die Komposition wurde durch zusätzliche Elemente und eine erneuerte strukturelle Anordnung angereichert, die eine andere Empfindung von Bewegung, Gleichgewicht und Dynamik erzeugt.
Im Vergleich zu früheren Werken führt sie Variationen in der Skalierung und in der Anordnung ihrer Komponenten ein, wodurch die Gesamtstruktur subtil verändert wird. Jedes Stück ist einzigartig und repräsentiert eine Entwicklung innerhalb derselben künstlerischen Sprache.
Maße: 20 × 21 × 80 cm
Material: Eisen
Finish: Glänzend schwarze Pulverbeschichtung mit feinem metallischen Schimmer, der elegante Lichtreflexe erzeugt und die geometrischen Formen der Skulptur betont.
Informationen über den Künstler
Ausbildung: Autodidaktischer Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt liegen, und erforscht Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich kreiere skulpturale Möbel und Skulpturen aus Eisen und Beton und kombiniere Funktion mit skulpturaler Präsenz und einem starken brutalistischen Einfluss.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, wobei geeignete Schutzmaterialien verwendet werden, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Der Respekt vor der Arbeit des Künstlers und vor der Plattform trägt zu einer fairen und sinnvollen Erfahrung für Käufer wie Verkäufer bei.
Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden Echtheitszertifikat versendet, das vom Künstler signiert ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Abstrakt
Material
Eisen
Künstler
D.B
Titel des Kunstwerks
Fragmented Horizon XL Size No reserve
Signatur
Handsigniert
Farbe
Schwarz, Silber
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
21 cm
Breite
20 cm
Tiefe
80 cm
Verkauft von
