Maresquino - Aether - XXL

„Aether“ zeigt eine geflügelte Frauenfigur, die in einem Raum schwebt, in dem Wolken, Stoffe und organische Formen einem gemeinsamen Rhythmus folgen. Ihre ausgebreiteten Flügel und der Blick nach oben bestimmen die Bewegungsrichtung, während aufwallende Draperien den Gestus ihres Körpers zu verlängern scheinen. Alles befindet sich in einem Zustand fließender Transformation—zwischen dem Gewicht der Materie und dem Verlangen nach Flug.

Der Titel evoziert Äther, den imaginären leuchtenden Oberraum des Himmels. In diesem Kontext kann die Figur als Allegorie von Freiheit oder spiritueller Transzendenz gelesen werden. Doch ihre physische Präsenz bleibt greifbar: Der Aufstieg löst die Spannung zwischen dem Erdischen und dem Unerreichbaren nicht auf.

Die Gold- und Rosttöne der Flügel kontrastieren mit kühlen Blautönen, während leuchtendes Weiß die Figur mit dem umgebenden Raum verbindet. Die Komposition erinnert an die Theatralik allegorischer Malerei und verleiht dem Werk eine traumhafte, surreal wirkende Qualität. „Aether“ versetzt den Betrachter in einen Moment der Schwebe—wenn die Bewegung ins Unbekannte bereits begonnen hat, aber sein Ziel offen bleibt.

KREATIVE PROZESSE
Das Werk entstand aus dem eigenen Konzept der Künstlerin bzw. des Künstlers und wurde durch einen mehrstufigen digitalen Prozess entwickelt. Ein Grafiktablett und digitale Bildbearbeitungswerkzeuge, einschließlich KI-basierter Werkzeuge, kamen bei der Entstehung zum Einsatz.
Diese Technologien wurden gemäß den präzisen Entscheidungen der/des Künstlers in Bezug auf Komposition, Form, Farbpallette, Atmosphäre und die Natur der Bildsprache verwendet.
Das resultierende Bild wurde anschließend manuell durch individuelle digitale und malerische Anpassungen verfeinert. Die endgültige Form des Werks ist das Ergebnis ästhetischer Entscheidungen der/des Künstlers, die darauf abzielen, den beabsichtigten Ausdruck und die emotionale Tiefe zu erreichen.

MEDIUM UND DRUCK
Das Werk wird auf hochwertiger Leinwand mit 300 g/m² gedruckt, unter Verwendung von Hochauflösungs-Latexdrucktechnik im Giclée-Stil.
Der Druckbereich misst 104 × 138 cm, mit zusätzlichen unbedruckten Rändern, damit die Leinwand auf einen Keilrahmen gespannt werden kann.
Das Kunstwerk wird gerollt in einer Röhrenverpackung versendet, die in eine zusätzliche rechteckige Schutzverpackung gelegt wird, um einen sicheren Transport zu gewährleisten.
Geringe Farbabweichungen zwischen den Fotografien und dem tatsächlichen Druck können durch Lichtverhältnisse, Monitoreinstellungen und die Aufnahme der Kamera entstehen.
Das Kunstwerk wird direkt vom/ von der Künstlerin verkauft und sowohl vorne als auch auf der Rückseite handsigniert.
Dem Werk liegt ein Echtheitszertifikat bei.

ÜBER DIE KÜNSTLERIN / DEN KÜNSTLER
Maresquino arbeitet seit 20 Jahren im kreativen Design und in der grafischen Visualisierung. Sein/ Ihr Fokus liegt auf experimenteller Fotografie, bildender Kunst, digitaler Kunst und dem Ausloten kreativer Grenzen durch künstliche Intelligenz. Als Digitalartist und visuelle/r Experimentator/in schafft Maresquino visuelle Inhalte und digitale Werke für ein ausgewähltes Publikum. Seine/Ihre Arbeit ist anerkannt für ihren innovativen und eigenständigen Ansatz, der traditionelle Techniken mit modernen digitalen Werkzeugen verbindet.
Maresquino konzentriert sich derzeit darauf, mehrdeutige, emotional aufgeladene Bilder zu schaffen, in denen Fotografie, Grafikdesign, digitale Manipulation, generative Technologien und Maltechniken zu einer eigenständigen visuellen Sprache verschmelzen.