A M Reyes - "Instante"(XL)





Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 144879 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Unikat und original.
Acryl auf Leinwand, mit Firnis geschützt.
Signiert in der unteren rechten Ecke und rückseitig gegengezeichnet. erstellt im Jahr 2026.
Format 100 cm x 80 cm
Sorgfältig gerollter Versand (rahmenlos) in einem Schutzrohr. Diese Verpackung minimiert das Risiko von Beschädigungen und ermöglicht dir von Anfang an ein authentisches Erlebnis. Beachte, dass das
Werk auf den Fotos je nach Kameraeinstellung unterschiedlich wirken kann.
Mit Echtheitszertifikat geliefert.
Dieses Werk ist eine visuelle Meditation über Stille und inneren Frieden. Die weibliche Figur, in vollständiger Kontemplation, symbolisiert Ruhe, Gleichgewicht und die Kraft, sich mit sich selbst zu verbinden. Ihre Hände auf dem Kopf und ihr gefasster Blick repräsentieren den Akt, das Rauschen der Welt auszuschalten, um die eigene Stimme und den eigenen Atem zu hören.
Technisch gesehen ist das Stück eine Fusion aus expressiver Figuration, bei der Anatomie und Haut mit mutigen Pinselstrichen aufgebaut werden, um Dynamik und Volumen zu erzeugen. Ein markantes Element ist die haptische Anwendung von Blattgold auf der Kleidung, die eine leuchtende und dreidimensionale Textur schafft, die stark im Kontrast zu den roten und dunklen Streifen steht. Die Komposition gliedert sich durch ein gewagtes Spiel von Ebenen, einen periferen Hintergrund in neutralen Grautönen, eine mittlere, feste Ebene in absolutem Blau, die als kompositorischer Anker dient, und die menschliche Figur im Vordergrund.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) entdeckte schon sehr früh, dass Zeichnen nicht nur ein Zeitvertreib, sondern eine Form ist, die Welt zu übersetzen. 2010 graduierte sie mit Auszeichnungen an der renommierten Akademie der Schönen Künste Carlos Enrique Gómez. Dort festigte sie eine außergewöhnliche technische Raffinesse in Ölmalerei, Acryl und Naturzeichnen, Grundsteine, die später ihren konzeptionellen Stil prägen sollten.
Die ersten Jahre ihrer künstlerischen Laufbahn spielten sich im pulsierenden kubanischen Kulturleben ab, sie nahm aktiv an Jugendkunstausstellungen und Gruppenausstellungen teil. Ihre Arbeit hob sich sofort hervor: in Salons und Ausstellungen gewann sie zahlreiche Preise und Auszeichnungen.
Die Arbeit von AMReyes zeichnet sich durch einen viszeralen und imposanten Realismus aus, der den Blick sofort fesselt. Dennoch beschränkt sich ihr Ansatz nicht auf bloße fotorealistische Nachahmung. Über eine rigoros bearbeitete Anatomie oder Gesichter von tiefer psychografischer Ausdruckskraft überlagert und integriert die Künstlerin Symbole, Allegorien und konzeptionelle Elemente: Flügel, die für den Träger unsichtbar zu sein scheinen, schwebende Fäden, dichte Farbblöcke oder Kleidung voller Symbolik. Für sie ist der menschliche Körper und die alltägliche Gestalt die perfekte Leinwand, um über Identität nachzudenken.
Diese Verschmelzung aus teknischer Meisterschaft und symbolischer Erzählung ebnete den Weg zu ihrem internationalen Auftritt. Im Verlauf der letzten Dekade wurden ihre Arbeiten von privaten Sammlern und Galerien in folgenden Ländern erworben:
Spanien: Wo ihre konzeptionelle Sprache mit dem europäischen Expressionismus in Verbindung tritt.
USA: In privaten Sammlungen zeitgenössischer lateinamerikanischer Kunst vertreten.
Belgien und Polen: Auf figurativen Kunstmessen und avantgardistischen Galerien gezeigt.
Russland: Von Sammlern erworben, die für streng technisches Vorgehen und die Schule des Realismus begeistern.
Derzeit lebt AMReyes in Spanien, dem Land, in dem sie ihr Atelier eingerichtet hat und eine neue kreative Phase etabliert hat. Fern von schnellem kommerziellen Lärm setzt sie ihre künstlerische Lebensführung mit Geduld und Strenge fort, erforscht die Malerei als universelles Instrument der Selbstreflexion. Ihr Atelier ist heute ein Ort ständiger Schöpfung, wo jeder Pinselstrich weiterhin diese verborgenen Wahrheiten und Ikonen enthüllt, die wir alle in uns tragen, doch oft nur schwer sehen.
Unikat und original.
Acryl auf Leinwand, mit Firnis geschützt.
Signiert in der unteren rechten Ecke und rückseitig gegengezeichnet. erstellt im Jahr 2026.
Format 100 cm x 80 cm
Sorgfältig gerollter Versand (rahmenlos) in einem Schutzrohr. Diese Verpackung minimiert das Risiko von Beschädigungen und ermöglicht dir von Anfang an ein authentisches Erlebnis. Beachte, dass das
Werk auf den Fotos je nach Kameraeinstellung unterschiedlich wirken kann.
Mit Echtheitszertifikat geliefert.
Dieses Werk ist eine visuelle Meditation über Stille und inneren Frieden. Die weibliche Figur, in vollständiger Kontemplation, symbolisiert Ruhe, Gleichgewicht und die Kraft, sich mit sich selbst zu verbinden. Ihre Hände auf dem Kopf und ihr gefasster Blick repräsentieren den Akt, das Rauschen der Welt auszuschalten, um die eigene Stimme und den eigenen Atem zu hören.
Technisch gesehen ist das Stück eine Fusion aus expressiver Figuration, bei der Anatomie und Haut mit mutigen Pinselstrichen aufgebaut werden, um Dynamik und Volumen zu erzeugen. Ein markantes Element ist die haptische Anwendung von Blattgold auf der Kleidung, die eine leuchtende und dreidimensionale Textur schafft, die stark im Kontrast zu den roten und dunklen Streifen steht. Die Komposition gliedert sich durch ein gewagtes Spiel von Ebenen, einen periferen Hintergrund in neutralen Grautönen, eine mittlere, feste Ebene in absolutem Blau, die als kompositorischer Anker dient, und die menschliche Figur im Vordergrund.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) entdeckte schon sehr früh, dass Zeichnen nicht nur ein Zeitvertreib, sondern eine Form ist, die Welt zu übersetzen. 2010 graduierte sie mit Auszeichnungen an der renommierten Akademie der Schönen Künste Carlos Enrique Gómez. Dort festigte sie eine außergewöhnliche technische Raffinesse in Ölmalerei, Acryl und Naturzeichnen, Grundsteine, die später ihren konzeptionellen Stil prägen sollten.
Die ersten Jahre ihrer künstlerischen Laufbahn spielten sich im pulsierenden kubanischen Kulturleben ab, sie nahm aktiv an Jugendkunstausstellungen und Gruppenausstellungen teil. Ihre Arbeit hob sich sofort hervor: in Salons und Ausstellungen gewann sie zahlreiche Preise und Auszeichnungen.
Die Arbeit von AMReyes zeichnet sich durch einen viszeralen und imposanten Realismus aus, der den Blick sofort fesselt. Dennoch beschränkt sich ihr Ansatz nicht auf bloße fotorealistische Nachahmung. Über eine rigoros bearbeitete Anatomie oder Gesichter von tiefer psychografischer Ausdruckskraft überlagert und integriert die Künstlerin Symbole, Allegorien und konzeptionelle Elemente: Flügel, die für den Träger unsichtbar zu sein scheinen, schwebende Fäden, dichte Farbblöcke oder Kleidung voller Symbolik. Für sie ist der menschliche Körper und die alltägliche Gestalt die perfekte Leinwand, um über Identität nachzudenken.
Diese Verschmelzung aus teknischer Meisterschaft und symbolischer Erzählung ebnete den Weg zu ihrem internationalen Auftritt. Im Verlauf der letzten Dekade wurden ihre Arbeiten von privaten Sammlern und Galerien in folgenden Ländern erworben:
Spanien: Wo ihre konzeptionelle Sprache mit dem europäischen Expressionismus in Verbindung tritt.
USA: In privaten Sammlungen zeitgenössischer lateinamerikanischer Kunst vertreten.
Belgien und Polen: Auf figurativen Kunstmessen und avantgardistischen Galerien gezeigt.
Russland: Von Sammlern erworben, die für streng technisches Vorgehen und die Schule des Realismus begeistern.
Derzeit lebt AMReyes in Spanien, dem Land, in dem sie ihr Atelier eingerichtet hat und eine neue kreative Phase etabliert hat. Fern von schnellem kommerziellen Lärm setzt sie ihre künstlerische Lebensführung mit Geduld und Strenge fort, erforscht die Malerei als universelles Instrument der Selbstreflexion. Ihr Atelier ist heute ein Ort ständiger Schöpfung, wo jeder Pinselstrich weiterhin diese verborgenen Wahrheiten und Ikonen enthüllt, die wir alle in uns tragen, doch oft nur schwer sehen.

