Francisco Farreras (1927) - Collage

Francisco Farreras
Madrid 1971
30x30
Galería Juana Mordó

Francisco Farreras ist ein spanischer Maler, geboren 1927 in Barcelona. Seine Werke schwer in Bewegungskategorien seiner Epoche einzuordnen; man zählt ihn zur geometrischen Abstraktion, zum abstrakten Expressionismus und zum Informel. Manche sehen in seinem Werk „Versunkenheit, Sensibilität und Diskretion“.

Biografie:

Erste Jahre:
Er beginnt früh künstlerisch zu arbeiten, unter der Leitung des Malers Antonio Gómez Cano aus Murcia (1940) und von Mariano de Cossío in der Escuela de Artes y Oficios von Santa Cruz de Tenerife (1941). Er studiert bildende Kunst an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er 1949 den Titel Profesor de Dibujo erlangt. In den Jahren 1952 bis 1954 unternimmt er Studienreisen nach Paris, Belgien und Holland. Ab dem Jahr 1954 beginnt er professionell seine künstlerische Laufbahn, beteiligt sich an zahlreichen Gruppenausstellungen und startet zahlreiche Einzelausstellungen in Spanien und im Ausland.

Im Jahr 1956 gewinnt er durch Ausschreibung das Projekt und die Ausführung von dreizehn Wandmalereien im Fresko für die Kapelle der Burg Las Navas del Marqués in Ávila und realisiert Glasmalereien in den Dominikanern von Alcobendas und in Tanger, in der Kirche der Krönung von Vitoria und in der spanischen Kapelle der Kathedrale von Manila.

Zwischen 1958 und 1959 ist seine Malerei grundsätzlich geometrisch und von dicken Oberflächen geprägt.

Die Collagen
Gegen Ende der 1950er Jahre beginnt er, Seidenpapier zu verwenden und die damit verbundenen Möglichkeiten zu nutzen. Die Verformbarkeit des Seidenpapiers, die Transparenzen und eine reduzierte, aber sehr reichhaltige Farbpalette mischen sich mit den Oxidationen des Papiers oder den Effekten des Frischleims. Er beteiligt sich an Ausstellungen an verschiedenen Orten in Spanien, an der Biennale von Venedig 1958 und 1960 sowie am MOMA, ebenfalls in jenem Jahr. 1962 zeigt er sich in der Tate Gallery. Im Jahr 1963 reist er durch Skandinavien und Mexiko, um schließlich nach New York zu ziehen, wo er zwei Jahre lang ansässig bleibt. Beauftragt für den spanischen Pavillon der Weltausstellung in New York schafft er ein großes Wand-Collage-Fragment. In diesen Jahren kommt er mit der Galerie Bertha Schaefer in Kontakt, mit der er wiederholt seine Werke ausstellt. In jenen Jahren arbeitete er in Spanien mit der Galerie Juana Mordó zusammen, mit der er einen Exklusivvertrag über sein Werk unterzeichnete. 1966 kehrt er nach Spanien zurück und lässt sich in den Vororten Madrids nieder, wo er seinen festen Wohnsitz 1971 festlegt und wo er heute noch lebt.

Die „Coudrages"
Im Jahr 1982 erhält er den Auftrag, eine große Wand-Collage für den Flughafen Madrid-Barajas zu schaffen. Diese Arbeit markiert eine vorübergehende Bruchlinie mit der Collage und führt zu einer radikalen Veränderung in seinem künstlerischen Schaffen. Die Volumen, bislang auf den flachen Oberflächen des Gemäldes „angedeutet“, veranlassen ihn, eine Formel zu finden, damit diese sich in physische Volumen verwandeln. Es folgen mehrere Jahre intensiver Versuche und Erfahrungen. Er beginnt mit einer intensiven Produktion volumetrischer Arbeiten, die er als „Coudrages“ bezeichnet, hergestellt aus Holz und zusammengenähten Stoffen. Die Zartheit des Materials ließ ihn die Technik aufgeben.

Die Reliefs
Ab 1988 wird die Collage endgültig aufgegeben, um sich ein- und ausschließlich den Holzreliefs zu widmen, hergestellt aus altem Holz aus Demontagen und Abfällen. Neben dem Relief erscheint der Schatten, der ihn erzeugt, und daneben das Öl. Die Farbstimmung bleibt wie immer eher zurückhaltend. 1990 zeigt er einen großen Teil dieser Arbeiten in der Galerie Scheffel in Bad Homburg, Deutschland. Anlässlich der Weltausstellung von Sevilla (1992) schafft er ein Wand-Relief für das Hotel Príncipe de Asturias auf der Insel Cartuja, was ihm Erfahrungen für Arbeiten in großformatigem Holz vermittelt.

Gleichzeitig entstehen Einzelausstellungen in Santander, Sevilla, Córdoba und Granada. Nach Abschluss der Wanderausstellungen in Andalusien plant er 1992 eine zweite Ausstellung in der Galerie Scheffel in Bad Homburg, Deutschland.

1993 realisiert er eine zweite Ausstellung in der Galería Detursa in Madrid, mit Großformatwerken, und nimmt an den Wanderausstellungen der Iberia teil, die in mehrere lateinamerikanische Länder geführt werden.

In enger Zusammenarbeit mit der Galerie Scheffel in Bad Homburg nimmt er 1994 an mehreren internationalen Messen in Köln, Chicago, Frankfurt am Main teil. Er reist erneut in die Vereinigten Staaten, wo er eine Ausstellung von Reliefs in der Peyton-Wright Gallery in Santa Fe, New Mexico, realisiert. Ebenfalls in diesem Jahr stellt er in der Galerie Rieder in München aus und im Alten Rathaus von Lahr (Schwarzwald, Deutschland).

1995 nimmt er an der ARCO-Messe in Madrid mit einem Großformat-Relief teil, wofür ihm der Verband der Kunstkritiker den zweiten internationalen Preis als beste ausgestellte Arbeit dieser Messe verleiht. Wieder nehmen die internationalen Messen in Chicago, Köln und Frankfurt am Main und neue Reisen nach Frankreich, der Schweiz und Deutschland zu Ausstellungen in der Galerie Marie Louise Wirth in Zürich und in der Galerie Voght in Herten teil.

Die Galería Margarita Summers in Madrid wird 1996 eine Retrospektive durchführen; er zeigt auch Arbeiten in der Staatlichen Galerie in Jena, Deutschland.

1997 zeigt er sich in der Galerie Gunar Barthel in Berlin und nimmt an der ARCO-Messe in Madrid teil. Er präsentiert Werke in der Caja de Pamplona anlässlich des 125-jährigen Bestehens der Institution und in der Fundación Carlos de Amberes in Madrid.

1998 zeigt er sich im Centro Atlántico de Arte in La Coruña.

1999 nimmt er an verschiedenen Gruppenausstellungen in Santander, Madrid, Pamplona, La Coruña und Berlin teil und unternimmt eine große Reise durch den amerikanischen Westen.

Gegen Ende dieses Jahres organisiert das Centro Cultural de la Villa in Madrid eine umfangreiche retrospektive Ausstellung über mehrere Monate, die mit der Medalla der Asociación Madrileña de Críticos de Arte als beste Ausstellung des Jahres ausgezeichnet wird.

Die Reliefarbeiten, die er in den letzten Jahren erstellt hat, beginnen Ermüdungserscheinungen zu zeigen; daher beginnt eine neue Phase, in der das Volumen gewissermaßen in den Hintergrund tritt. Ab 2004 beginnt er eine Reihe von Arbeiten, in denen er auf fast flachen Oberflächen experimentiert und eine klare Tendenz zur Synthese und zum Einsatz neuer Materialien zeigt. Bis 2006 arbeitet er nicht ausgestellt. Zahlreiche Ausstellungen finden ab diesem Jahr in Madrid statt (er erhält die Medalla der Asociación Madrileña de Críticos de Arte als beste Ausstellung des Jahres 2006). Außerdem zeigt er Arbeiten im Casa da Cerca (Zentrum für Zeitgenössische Kunst, Almada, Portugal), in der Galería Prova de Artista in Lissabon, in der Galería Van Dyck in Gijón, in der Galería da Miguel Bombarda in Porto, Portugal und erneut in der Galerie Rieder in München, Deutschland.