Camillo Gannelli - "Orizzonte sospeso."

"Horizont Schwebend" - Eine materische Meditation

Es ist keine Landschaft. Und doch doch.

Das Werk, das wir aufgehängt sehen, ist eine materisch-abstrakte Komposition von großer Balance, die alles von der horizontalen Schichtung und der Erinnerung an die Materie lebt.

Das Tuch ist in drei Atemzüge geteilt:

1. Der Himmel: Oben, ein grau-silbernes, gequältes, fast mondähnliches Grau. Eine dicke Oberfläche, mit Spachtel bearbeitet, vom Alter gerissen. Es wirkt wie Zement, Salz, eingefangener Nebel.

2. Der Interregnum: in der Mitte, die Bruchlinie. Eine weiße Band, leuchtend aber rau, unterbrochen von ocker- und verkohltem Goldfleckeln. Es sind wie trockene Gräserfäden, eine Schilfwüste in der Ferne oder die Lichter einer Küste, die zittern. Hier atmet das Bild, hier ist sein Takt.

3. Das Wasser: unten, ein staubiges Blau, desaturiert, tief. Ein Lagunenblau im Winter, eine alte Mauer- bzw. Kalkputz-Farbe. Ruhig, aber nicht glatt: Die Textur lebt, vibriert unter dem Licht.

Es ist ein leises Werk. Es schreit nicht, versucht nicht zu verblüffen. Es zwingt dich, langsamer zu werden.

Seine Kraft liegt genau in der gewollten Unvollkommenheit, im Wabi-Sabi. Es ist Malerei, die berührt werden will, nicht nur gesehen. Und fotografiert so, mit dem-naturalem Licht, das die Wand schneidet und dem Schatten der Blätter, offenbart es seine wahre Berufung: Es ist kein Bild für eine sterile Galerie, es ist ein Bild zum Leben. Ein Einrichtungsstück, das nicht dekortiert.

Es riecht nach Mark Rothko, getroffen in einer Baustelle am Nordmeeresufer.

Es braucht Raum und echtes Licht, um zu existieren. An einer dunklen oder überfüllten Wand würde es sterben. An einer warmweißen Wand, wie im Foto, wird es zu einem Horizont.

Für Liebhaber von warmem Minimalismus, Japandi, Innenräumen, die Ruhe erzählen. Ein Werk, das nie ermüdet, weil es sich dem Licht des Tages verändert.

Das Werk ist auf Holzplatte 74 x 46 x 5 cm, mit schwarzen Randbemalungen"