Französische Schule (XIX) - Coppia di innamorati

Francia, erstmals XVI. Jahrhundert? Nein, XIX. Jh., ca. 1820–1840

Titel: Junge Verliebte im Garten
Technik: Malerei auf Elfenbein

Maße: 41 x 31 cm gerahmt / Gemälde auf Elfenbein: 34 x 24 cm

Untergrund: Elfenbeinplatte auf festem Holzuntergrund befestigt
Motiv: galante Szene von romantischem Geschmack

Beschreibung

Zarte sentimentale Szene, die ein junges Paar in Kleidung des frühen 19. Jahrhunderts zeigt, ganzfigurig in einem Garten dargestellt.

Der Mann, gekleidet in hellblaues Gewand, Paspel mit Doppelschlussknöpfen, Weißes Hemd und mantel in Malvaltönen, lehnt in legerer Haltung an einen Korb voll roter Früchte. Neben ihm die junge Frau, weiße Robe in Taillierung gegürtet und eine Krone aus Rosen im Haar, hält sanft seine Hand. Rechts stärkt eine üppige Rosenb%C3%BCsche den amorösen und sentimentalen Charakter der Komposition.

Die Szene spielt in einer grünen Landschaft, durchzogen von einem Wasserlauf im Vordergrund, aufgebaut durch sanfte Tonübergänge. Die Palette, dominiert von Grün, Blau und verhaltenen Rosa, trägt zur zarten Atmosphäre der Darstellung bei.

Die Figurengestaltung, die Glätte der Hauttöne und die minutiöse Beschreibung der Kleidung verweisen auf die europäische Miniaturentradition zwischen spätem Neoklassizismus und Romantik. Die Komposition bewahrt noch etwas von der szenischen Gesellschaft des 18. Jahrhunderts, neu interpretiert nach dem sentimentaleren Empfinden der ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts.

Rahmen

Holzrahmen mit einfacher rechteckiger Struktur, derzeit auf der Rückseite ohne dekorative Veredelung. Die Rückseite zeigt eine traditionelle Zusammenfügung mit transversal angebrachten Holzelementen und Nagelung.

Die Konstruktion weist eine deutliche Patina, Veroxidierung der Nägel und chromatische Veränderungen des Holzes auf. Es befindet sich ein späteres Aufhängungshaken, das nicht zur ursprünglichen Struktur zu gehören scheint.

Conditonbericht

Das Werk präsentiert sich konservatorisch in mittlerem Zustand, mit deutlichen Defekten des Untergrunds.

Oberfläche weist eine deutliche Rißbildung auf, bestehend aus mehreren Risslinien, die sich durch die Komposition ziehen. Am deutlichsten verläuft sie vertical durch die weibliche Figur, beginnend im oberen rechten Bereich und durch Brust/Umhang und unteren Teil der Komposition hindurch. Weitere Risse betreffen den mittleren und unteren Bereich, während eine lange Linie den unteren linken Sektor quert. Zusätzlich existieren Kratzer, Abrasionen, Oberflächenablagerungen, kleine Fehlstellen und Oberflächenveränderungen der Malerei. Der Lack zeigt örtlich Unregelmäßigkeiten und eine leichte Gelbfärbung/Opazisierung.

Umfeld: Italienische Schule, XIX. Jh.
Epoche: Mitte des 19. Jahrhunderts, ca. 1840–1860

Titel: Paar Porträts junger Damen
Technik: Öl auf Leinwand
Format: Oval in zeitgenössische/nach Epoche passende rechteckige Rahmen

Beschreibung
Elegantes Paar von Porträtfrauen halbworn, nach einheitlicher Kompositionsform aufgebaut und höchstwahrscheinlich als Pendant gefertigt. Die beiden jungen Frauen sind dreiviertel nah vor neutrall grauem Hintergrund dargestellt, gekleidet in schlichte dunkle Kleider, verziert mit kleinen Schmuckstücken, Ohrringen und zarten hellen Blusen.

Die Malerei zeigt besondere Aufmerksamkeit für die individuelle Erscheinung: Zarte, feine Hauttöne, deutlich definierte Augen, zu eleganten Hochsteckfrisuren und eine akribische Beschreibung der Accessoires. Im ersten Porträt wirkt das Gesicht weicher und heller; im zweiten ist die Mimik strenger und länger, bleibt jedoch in Bezug auf Pose, Farbpalette und Technik ähnlich.

Insgesamt gehört es zur Tradition der italienischen bürgerlichen Porträtmalerei des späten 1. Viertels/der Mitte des 19. Jahrhunderts, noch verhaftet an eine neoklassizistische und romantische Bildsprache. Die Schlichtheit des Hintergrunds, das Fehlen narrativer Elemente und die psychologische Konzentration auf die Gesichter kennzeichnen das Porträt als privaten, für den häuslichen Raum bestimmten Bildakt.

Rahmen

Interessante goldene Holzrahmen des 19. Jahrhunderts, rechteckig mit breitem Passepartout oder ovalem Goldrahmen. Die Oberfläche zeigt eine Granulier- bzw. Punzierung und reiche Eckfrieseien in stilisierten Blatt- und Blütenmotiven.

Die Rahmen passen besonders gut zu den Gemälden und wirken, wie rückseitig sichtbar, original oder zumindest zeitgleich.

Der erste Rahmen weist oben eine auffällige vertikale Risse auf, die die Struktur betrifft und bis zur ovalen Passepartout-Rahmenlinie reicht. Außerdem gibt es verbreitete Abreibungen, kleine Absplitterungen und Verfärbungen der Goldauflage. Der zweite Rahmen wirkt strukturell besser erhalten, zeigt jedoch normale Abnutzungen, kleine Fehlstellen und Abreibungen, die dem Alter entsprechen.

Conditonbericht

Gemälde: insgesamt in akzeptablem/gutem Zustand in Relation zur Epoche. Die Oberflächen zeigen physiologische Anzeichen der Zeit, Oberflächenablagerungen und Uneinheitlichkeit des Lacks. Lokalisierte Abrasionen, kleine Spuren und eine wenig invasive Craquelur sind sichtbar. Im ersten Porträt sind stärker Unregelmäßigkeiten und Oberflächenzeichen im Gesichtsbereich, Haaren und Hintergrund zu erkennen. Die Leinwand zeigt zudem, vor allem in Nahaufnahmen, eigene Textur sowie einige Verformungen/Unregelmäßigkeiten der Oberfläche.

Aus der Rückseite wirkt eines der Gemälde durch eine Abschlussplatte/ Karton geschützt, während das andere eine dunkle Rückseite zeigt; daher ist eine vollständige Überprüfung des Rahmens, eventueller Überrahmungen, Restaurierungen oder vorangegangener Eingriffe aus Fotos nicht möglich. Eine direkte Untersuchung wird empfohlen; für eine konservatorische katalogische Vertiefung sollte eine UV-Licht-Beobachtung erfolgen.

Rahmen: verbreitete Verfärbungen der Vergoldung, Abreibungen, kleine Fehlstellen und Ausbrüche der Grundierung, stärker konzentriert an Erhebungen und Kanten. Der Rahmen des ersten Porträts weist einen deutlichen vertikalen Riss oben auf und benötigt eine Konsolidierung. Gesamtheitlich konditionell konsistent mit Epoche und Nutzung.

Ideal für Sammler und Investitionszwecke

- Der gegenständliche Rahmen wird dem Verkauf der Arbeit als Bonbon beigefügt. Etwaige Transportschäden am Rahmen allein können nicht Gegenstand von Erstattung oder Reklamation sein.

Fotohinweis: Einige Abbildungen des Werks wurden professionell unter Einsatz von künstlicher Beleuchtung (Studio-Lampe) aufgenommen, um die malerischen Eigenschaften, das Material, die Farbgebung und den conservatorischen Zustand des Gemäldes deutlicher hervorzuheben. Die Farbwahrnehmung und Helligkeit kann daher leicht von der Ansicht unter natürlichem oder Umfeldlicht abweichen.

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