Pippo - Waiting at the Shore






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Pippos originales Acrylgemälde *Waiting at the Shore* entstand 2026, misst 100 × 75 cm und ist auf der Rückseite signiert.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
WIR VERSENDEN NICHT IN DAS VEREINIGTE KÖNIGREICH. Pakete ins Vereinigte Königreich gehen oft verloren oder werden zurückgeschickt, daher werden UK-Bestellungen storniert. Danke für Ihr Verständnis.
Größe: 100 x 75 x 2,5 cm (H x B x T)
Auf Holz gespannt und bereit zum Aufhängen!
- 100% handgemalt; Unikat
- Professionelle Acrylfarbe auf hochwertiger Leinwand
- Rahmen ist nicht inbegriffen (Kanten sind fertig gestellt)
- Signatur des Künstlers auf der Rückseite
- Echtheitszertifikat (COA) inklusive
- Versichert versendet via italienischer Kurier
Foto-Hinweis: Die in den Präsentationsbildern gezeigten Raum-/Raumszenen sind digital erzeugt, um Ihnen die Visualisierung des Bildes an einer Wand zu erleichtern. Sie gehören nicht zum Kunstwerk. Das Gemälde ist ein originales, vollständig handgemaltes Werk auf Leinwand.
Über Pippo
Pippo (geboren in Monza) schafft Werke, die sich in dem ruhigen Grenzbereich zwischen geometrischer Abstraktion und Surrealismus bewegen. Nachdem er eine erfolgreiche Grafikdesign-Karriere hinter sich gelassen hat, widmet er sich ganz dem Malen und siedelt sich in der Nähe der stillen Ufer des Lago Maggiore an. Sein Hintergrund zeigt sich in seinen Kompositionen – architektonisch, ausgewogen und präzise – doch sie werden von einer filmischen Atmosphäre weichgezeichnet, die wie eine Erinnerung oder ein Traum wirkt.
Für Pippo ist Kunst ein immersiver Akt. Er tritt mit seinen Motiven in Dialog, indem er Erzählungen in der Gegenwartsform im ersten Person Singular schreibt und gedanklich in die Leinwand hineinsteigt, um den Moment von innen zu erleben. Während er diese Welten persönlich betreten mag, lässt er die physische Leinwand offen für Interpretationen. Seine Figuren, elegant gekleidet, sind oft gesichtslos. Diese Anonymität ist eine Einladung: Sie stellt sicher, dass der Protagonist „jeder sein kann“ und dem Betrachter ermöglicht, in die Szene zu treten und die Geschichte selbst zu bewohnen.
Diese Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren definiert auch den Künstler. Zurückhaltend und introspektiv schreibt er privat und lässt seine Leinwände sprechen. Er hinterlässt keinen digitalen Fußabdruck und meidet Social Media, um dieselbe geheimnisvolle Stimmung zu bewahren, die auch in seinem Werk zu finden ist.
Mit einer Palette aus subtilen, atmosphärischen Tönen, die von entschlossenem Farbakkord durchzogen ist, verfeinert Pippo eine Sprache eleganter Ökonomie. Seine Gemälde – voller stiller Tiere, scharfer Schatten und leuchtendem Licht – sind nicht nur Bilder, sondern offene Geschichten von Sehnsucht und Anmut.
WIR VERSENDEN NICHT IN DAS VEREINIGTE KÖNIGREICH. Pakete ins Vereinigte Königreich gehen oft verloren oder werden zurückgeschickt, daher werden UK-Bestellungen storniert. Danke für Ihr Verständnis.
Größe: 100 x 75 x 2,5 cm (H x B x T)
Auf Holz gespannt und bereit zum Aufhängen!
- 100% handgemalt; Unikat
- Professionelle Acrylfarbe auf hochwertiger Leinwand
- Rahmen ist nicht inbegriffen (Kanten sind fertig gestellt)
- Signatur des Künstlers auf der Rückseite
- Echtheitszertifikat (COA) inklusive
- Versichert versendet via italienischer Kurier
Foto-Hinweis: Die in den Präsentationsbildern gezeigten Raum-/Raumszenen sind digital erzeugt, um Ihnen die Visualisierung des Bildes an einer Wand zu erleichtern. Sie gehören nicht zum Kunstwerk. Das Gemälde ist ein originales, vollständig handgemaltes Werk auf Leinwand.
Über Pippo
Pippo (geboren in Monza) schafft Werke, die sich in dem ruhigen Grenzbereich zwischen geometrischer Abstraktion und Surrealismus bewegen. Nachdem er eine erfolgreiche Grafikdesign-Karriere hinter sich gelassen hat, widmet er sich ganz dem Malen und siedelt sich in der Nähe der stillen Ufer des Lago Maggiore an. Sein Hintergrund zeigt sich in seinen Kompositionen – architektonisch, ausgewogen und präzise – doch sie werden von einer filmischen Atmosphäre weichgezeichnet, die wie eine Erinnerung oder ein Traum wirkt.
Für Pippo ist Kunst ein immersiver Akt. Er tritt mit seinen Motiven in Dialog, indem er Erzählungen in der Gegenwartsform im ersten Person Singular schreibt und gedanklich in die Leinwand hineinsteigt, um den Moment von innen zu erleben. Während er diese Welten persönlich betreten mag, lässt er die physische Leinwand offen für Interpretationen. Seine Figuren, elegant gekleidet, sind oft gesichtslos. Diese Anonymität ist eine Einladung: Sie stellt sicher, dass der Protagonist „jeder sein kann“ und dem Betrachter ermöglicht, in die Szene zu treten und die Geschichte selbst zu bewohnen.
Diese Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren definiert auch den Künstler. Zurückhaltend und introspektiv schreibt er privat und lässt seine Leinwände sprechen. Er hinterlässt keinen digitalen Fußabdruck und meidet Social Media, um dieselbe geheimnisvolle Stimmung zu bewahren, die auch in seinem Werk zu finden ist.
Mit einer Palette aus subtilen, atmosphärischen Tönen, die von entschlossenem Farbakkord durchzogen ist, verfeinert Pippo eine Sprache eleganter Ökonomie. Seine Gemälde – voller stiller Tiere, scharfer Schatten und leuchtendem Licht – sind nicht nur Bilder, sondern offene Geschichten von Sehnsucht und Anmut.
