Pippo - The Empty Chair





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Pippos originales Acrylgemälde The Empty Chair ist handschriftlich signiert, auf 2026 datiert und misst 100 × 75 cm.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Wir liefern nicht in das Vereinigte Königreich. Pakete in das Vereinigte Königreich gehen oft verloren oder werden zurückgeschickt, daher werden Bestellungen aus dem Vereinigten Königreich storniert. Vielen Dank für Ihr Verständnis.
Größe: 100 x 75 x 2,5 cm (H x B x T)
Auf Leinwand gespannt auf Holzrahmen und sofort zum Aufhängen bereit!
- 100% handbemalt; Unikat
- Professionelle Acrylfarben auf hochwertiger Leinwand
- Rahmen ist nicht enthalten (Kanten sind fertig bearbeitet)
- Signatur des Künstlers auf der Rückseite
- Echtheitszertifikat (COA) enthalten
- Versicherter Versand über einen italienischen Kurierdienst
Fotohinweis: Die in den Präsentationsbildern gezeigten Raumeinstellungen wurden digital erstellt, um Ihnen zu helfen, sich das Gemälde an einer Wand vorzustellen. Sie gehören nicht zum Kunstwerk. Das Gemälde ist ein originales, vollständig handgemaltes Werk auf Leinwand.
Über Pippo
Pippo (geboren in Monza) schafft Werke, die das ruhige Terrain zwischen geometrischer Abstraktion und Surrealismus ausloten. Nachdem er eine erfolgreiche Karriere im Grafikdesign aufgegeben hatte, um sich ganz der Malerei zu widmen, ließ er sich in der Nähe der ruhigen Ufer des Lago Maggiore nieder. Sein Hintergrund ist in seinen Kompositionen deutlich ersichtlich – architektonisch, ausgewogen und präzise – doch werden sie von einer filmischen Atmosphäre geglättet, die wie eine Erinnerung oder ein Traum wirkt.
Für Pippo ist Kunst eine immersive Handlung. Er setzt sich mit seinen Motiven auseinander, indem er Erzählungen im Präsens erstperson formuliert und gedanklich in die Leinwand tritt, um den Moment von innen zu erleben. Doch während er diese Welten persönlich betritt, lässt er die physische Leinwand offen für Interpretationen. Seine Figuren, obwohl elegant gekleidet, sind häufig gesichtslos. Diese Anonymität ist eine Einladung: Sie gewährleistet, dass die Protagonistin/der Protagonist 'jeder sein kann', wodurch der Betrachter in die Szene treten und die Geschichte selbst bewohnen kann.
Diese Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren definiert auch den Künstler. Reserviert und introspektiv schreibt er privat und zieht es vor, dass seine Leinwände sprechen. Er hinterlässt keine digitale Spur und meidet soziale Medien, um denselben Sinn von Geheimnis zu bewahren, der in seiner Arbeit zu finden ist.
Mit einer Palette aus subtilen, stimmungsvollen Tönen, die durch entschiedene Farben akzentuiert wird, verfeinert Pippo eine Sprache eleganter Ökonomie. Seine Gemälde – gefüllt mit stillen Tieren, scharfen Schatten und leuchtendem Licht – sind nicht nur Bilder, sondern offene Geschichten von Sehnsucht und Anmut.
Wir liefern nicht in das Vereinigte Königreich. Pakete in das Vereinigte Königreich gehen oft verloren oder werden zurückgeschickt, daher werden Bestellungen aus dem Vereinigten Königreich storniert. Vielen Dank für Ihr Verständnis.
Größe: 100 x 75 x 2,5 cm (H x B x T)
Auf Leinwand gespannt auf Holzrahmen und sofort zum Aufhängen bereit!
- 100% handbemalt; Unikat
- Professionelle Acrylfarben auf hochwertiger Leinwand
- Rahmen ist nicht enthalten (Kanten sind fertig bearbeitet)
- Signatur des Künstlers auf der Rückseite
- Echtheitszertifikat (COA) enthalten
- Versicherter Versand über einen italienischen Kurierdienst
Fotohinweis: Die in den Präsentationsbildern gezeigten Raumeinstellungen wurden digital erstellt, um Ihnen zu helfen, sich das Gemälde an einer Wand vorzustellen. Sie gehören nicht zum Kunstwerk. Das Gemälde ist ein originales, vollständig handgemaltes Werk auf Leinwand.
Über Pippo
Pippo (geboren in Monza) schafft Werke, die das ruhige Terrain zwischen geometrischer Abstraktion und Surrealismus ausloten. Nachdem er eine erfolgreiche Karriere im Grafikdesign aufgegeben hatte, um sich ganz der Malerei zu widmen, ließ er sich in der Nähe der ruhigen Ufer des Lago Maggiore nieder. Sein Hintergrund ist in seinen Kompositionen deutlich ersichtlich – architektonisch, ausgewogen und präzise – doch werden sie von einer filmischen Atmosphäre geglättet, die wie eine Erinnerung oder ein Traum wirkt.
Für Pippo ist Kunst eine immersive Handlung. Er setzt sich mit seinen Motiven auseinander, indem er Erzählungen im Präsens erstperson formuliert und gedanklich in die Leinwand tritt, um den Moment von innen zu erleben. Doch während er diese Welten persönlich betritt, lässt er die physische Leinwand offen für Interpretationen. Seine Figuren, obwohl elegant gekleidet, sind häufig gesichtslos. Diese Anonymität ist eine Einladung: Sie gewährleistet, dass die Protagonistin/der Protagonist 'jeder sein kann', wodurch der Betrachter in die Szene treten und die Geschichte selbst bewohnen kann.
Diese Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren definiert auch den Künstler. Reserviert und introspektiv schreibt er privat und zieht es vor, dass seine Leinwände sprechen. Er hinterlässt keine digitale Spur und meidet soziale Medien, um denselben Sinn von Geheimnis zu bewahren, der in seiner Arbeit zu finden ist.
Mit einer Palette aus subtilen, stimmungsvollen Tönen, die durch entschiedene Farben akzentuiert wird, verfeinert Pippo eine Sprache eleganter Ökonomie. Seine Gemälde – gefüllt mit stillen Tieren, scharfen Schatten und leuchtendem Licht – sind nicht nur Bilder, sondern offene Geschichten von Sehnsucht und Anmut.

