Vase - Steinzeug - Japan - Yasuhara Kimei (1906–1980 (Ohne mindestpreis)

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Diese japanische Steingut-Sakeflasche aus der Shōwa-Zeit von Yasuhara Kimei hat eine bernsteinbraune Glasur, misst 12 × 17 × 12 cm und wird mit einer signierten Paulownienholzbox geliefert.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Titel:
Stoneware Sake Flask / Vase von Yasuhara Kimei (安原喜明) — Gewinner des Japan Art Academy Prize, Schüler von Itaya Hazan — Kōchin-gama — Signierte Box

Beschreibung:

Ein glasierter Steinzeugbehälter von Yasuhara Kimei (安原喜明, 1906–1980) — Träger des Japan Art Academy Prize und des Minister of Education Prize und Direktor der Nitten.

Die Linie

Yasuharas Ausbildung zieht sich durch die zwei Männer, die das moderne japanische Studio-Keramik geschaffen haben.

Er verließ die Schule mit zwölf Jahren, trat in das Atelier von Miyagawa Kōzan ein, dem Makuzu-Töpfer, der als Hoflieferant ernannt wurde und der mehr als jeder andere die japanische Keramik international ausstellte – in der Meiji-Ära.

Dann studierte er bei Itaya Hazan — der ersten keramischen Künstlerin Japans, der Orden des Kulturs überreicht wurde, und der Figur, die die Vorstellung begründete, dass ein Töpfer als Künstler in eigenem Namen statt in einem Atelier auftreten kann. 1927 schloss sich Yasuhara Hazan an, um die Tōtōkai, der Vereinigung von Keramikkünstlern der Kantō-Region, zu gründen.

1928, mit zweiundzwanzig Jahren, baute er seine eigene Kiln in seinem Haus in Meguro, Tokio, und nannte sie Kōchin-gama (紅椿窯) — der Rot-Tee-Kamelien-Ofen. Dort arbeitete er den Rest seines Lebens.

Der Rekord

Zum ersten Mal nominiert für die Teiten, 1930
Erste Einzelausstellung, Shiseido Gallery, Ginza, 1933
Sonderpreis, 3. Bunten, 1939
Sonderpreis, 4. Nitten, 1948
Nitten-Juror ab 1949
Ausgestellt bei der Japan Ceramics Exhibition, Paris, 1950
Ausgestellt bei der Japan-Sowjet-Ausstellung und der Florence International Crafts Exhibition, 1955
Nitten-Ratmitglied, 1960
Minister of Education Prize, 8. Nitten, 1965
Japan Art Academy Prize, 10. Nitten, 1967
Nitten-Direktor, 1977
Stellvertretender Vorsitzender, Contemporary Craft Artists Association

Seine Arbeiten befinden sich in der Kunstsammlung der Universität Tsukuba und standen im Mittelpunkt einer Einzelausstellung bei Dai Ichi Arts in New York, einem der wichtigsten US-Händler moderner japanischer Keramik.

Sekki — das Material, für das er bekannt ist

Yasuhara baute seine Karriere auf Sekki (炻器) — Steinzeug, das über 1250 °C gebrannt wird zu einem harten, dichten Körper, normalerweise unglasiert belassen. Beider seiner großen Preise waren für Sekki-Blumengefäße. Es ist das Wort, das in fast jedem Titel auftaucht, den er ausstellte.

Dieses Stück ist anders und verdient eigenständiges Verständnis. Es ist glasiert — ein tiefer bernsteinbraun, ame-gusuri, der sich über den Körper zieht und dort, wo er sich anhäuft, fast schwarz wird; dort, wo er am Schulterbereich dünner wird, färbt er sich grünlich-oliv und ocker. Feine horizontale Wulstringe fangen die Glasur ein und halten sie in Bändern unterschiedlicher Tiefe, sodass die Oberfläche wie eine Serie tonal wechselnder Ringe wirkt, statt einer einfarbigen Fläche.

Der Sockel bleibt unbehandelt weißer Ton, sauber geschnitten, der darunterliegende Körper sichtbar.

Eine volle, gerundete Schulter, abrupt in einen schlanken Hals gezogen, der sich zu einer kleinen auslaufenden Lippe öffnet — die Tokkuri-Silhouette, gleichermaßen gut geeignet als einzelne Stängelflasche.

Warum der Name wichtig ist

Yasuhara gehört zu einem spezifischen Moment: der Generation, die ihre Ausbildung direkt von Meiji-Meistern erhielt und dann ihre Karriere dem Aufbau des Nachkriegs-Ausstellungssystems widmete, in dem japanische Keramik bis heute beurteilt wird. Er saß drei Jahrzehnte in den Jurys der Nitten und endete als Direktor.

Diese Position ist nicht dasselbe wie die Bezeichnung Living National Treasure, die er nicht innehatte. Es ist eine andere Art von Ansehen — institutionell statt technisch — und in der japanischen Kunstwelt wird es ebenso ernst genommen.

Inklusive:

Original-Paulownia-Holzzaboxe (tomobako), signiert Kimei mit dem roten Siegel des Künstlers

Versand aus Japan mit Sendungsverfolgung und Versicherung.
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Zollabgaben, Steuern und Gebühren sind nicht im Artikelpreis oder in den Versandkosten enthalten. Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.

Diese Gebühren werden normalerweise von dem liefernden Spediteur (Versandunternehmen) oder bei Abholung des Artikels erhoben — verwechselt sie bitte nicht mit zusätzlichen Versandkosten.

Titel:
Stoneware Sake Flask / Vase von Yasuhara Kimei (安原喜明) — Gewinner des Japan Art Academy Prize, Schüler von Itaya Hazan — Kōchin-gama — Signierte Box

Beschreibung:

Ein glasierter Steinzeugbehälter von Yasuhara Kimei (安原喜明, 1906–1980) — Träger des Japan Art Academy Prize und des Minister of Education Prize und Direktor der Nitten.

Die Linie

Yasuharas Ausbildung zieht sich durch die zwei Männer, die das moderne japanische Studio-Keramik geschaffen haben.

Er verließ die Schule mit zwölf Jahren, trat in das Atelier von Miyagawa Kōzan ein, dem Makuzu-Töpfer, der als Hoflieferant ernannt wurde und der mehr als jeder andere die japanische Keramik international ausstellte – in der Meiji-Ära.

Dann studierte er bei Itaya Hazan — der ersten keramischen Künstlerin Japans, der Orden des Kulturs überreicht wurde, und der Figur, die die Vorstellung begründete, dass ein Töpfer als Künstler in eigenem Namen statt in einem Atelier auftreten kann. 1927 schloss sich Yasuhara Hazan an, um die Tōtōkai, der Vereinigung von Keramikkünstlern der Kantō-Region, zu gründen.

1928, mit zweiundzwanzig Jahren, baute er seine eigene Kiln in seinem Haus in Meguro, Tokio, und nannte sie Kōchin-gama (紅椿窯) — der Rot-Tee-Kamelien-Ofen. Dort arbeitete er den Rest seines Lebens.

Der Rekord

Zum ersten Mal nominiert für die Teiten, 1930
Erste Einzelausstellung, Shiseido Gallery, Ginza, 1933
Sonderpreis, 3. Bunten, 1939
Sonderpreis, 4. Nitten, 1948
Nitten-Juror ab 1949
Ausgestellt bei der Japan Ceramics Exhibition, Paris, 1950
Ausgestellt bei der Japan-Sowjet-Ausstellung und der Florence International Crafts Exhibition, 1955
Nitten-Ratmitglied, 1960
Minister of Education Prize, 8. Nitten, 1965
Japan Art Academy Prize, 10. Nitten, 1967
Nitten-Direktor, 1977
Stellvertretender Vorsitzender, Contemporary Craft Artists Association

Seine Arbeiten befinden sich in der Kunstsammlung der Universität Tsukuba und standen im Mittelpunkt einer Einzelausstellung bei Dai Ichi Arts in New York, einem der wichtigsten US-Händler moderner japanischer Keramik.

Sekki — das Material, für das er bekannt ist

Yasuhara baute seine Karriere auf Sekki (炻器) — Steinzeug, das über 1250 °C gebrannt wird zu einem harten, dichten Körper, normalerweise unglasiert belassen. Beider seiner großen Preise waren für Sekki-Blumengefäße. Es ist das Wort, das in fast jedem Titel auftaucht, den er ausstellte.

Dieses Stück ist anders und verdient eigenständiges Verständnis. Es ist glasiert — ein tiefer bernsteinbraun, ame-gusuri, der sich über den Körper zieht und dort, wo er sich anhäuft, fast schwarz wird; dort, wo er am Schulterbereich dünner wird, färbt er sich grünlich-oliv und ocker. Feine horizontale Wulstringe fangen die Glasur ein und halten sie in Bändern unterschiedlicher Tiefe, sodass die Oberfläche wie eine Serie tonal wechselnder Ringe wirkt, statt einer einfarbigen Fläche.

Der Sockel bleibt unbehandelt weißer Ton, sauber geschnitten, der darunterliegende Körper sichtbar.

Eine volle, gerundete Schulter, abrupt in einen schlanken Hals gezogen, der sich zu einer kleinen auslaufenden Lippe öffnet — die Tokkuri-Silhouette, gleichermaßen gut geeignet als einzelne Stängelflasche.

Warum der Name wichtig ist

Yasuhara gehört zu einem spezifischen Moment: der Generation, die ihre Ausbildung direkt von Meiji-Meistern erhielt und dann ihre Karriere dem Aufbau des Nachkriegs-Ausstellungssystems widmete, in dem japanische Keramik bis heute beurteilt wird. Er saß drei Jahrzehnte in den Jurys der Nitten und endete als Direktor.

Diese Position ist nicht dasselbe wie die Bezeichnung Living National Treasure, die er nicht innehatte. Es ist eine andere Art von Ansehen — institutionell statt technisch — und in der japanischen Kunstwelt wird es ebenso ernst genommen.

Inklusive:

Original-Paulownia-Holzzaboxe (tomobako), signiert Kimei mit dem roten Siegel des Künstlers

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Details

Epoche
1900-2000
Zusätzliche Informationen zum Titel
Yasuhara Kimei (1906-1980
Anzahl der Objekte
1
Herkunftsland
Japan
Designer/Künstler/Schöpfer
Yasuhara Kimei (安原喜明, 1906-1980)
Material
Steinzeug
Hersteller / Marke
Stoneware Sake Flask — Japan Art Academy Prize Winner, Pupil of Itaya Hazan
Zustand
Hervorragender Zustand - kaum gebraucht, mit minimalen Altersspuren & Verschleißerscheinungen
Höhe
17 cm
Breite
12 cm
Tiefe
12 cm
Geschätzter Zeitraum
Shōwa period (1926-1989)
Verkauft von
JapanVerifiziert
715
Verkaufte Objekte
96,8 %
Privat

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