Vase - Keramik - Japan - Yamada Hikaru (Sōdeisha (Ohne mindestpreis)

Titel:
Kohiki-Teeschale Senshin (洗心) von Yamada Hikaru (山田光) — Mitbegründer von Sōdeisha — Signierte Holzbox

Beschreibung:
Eine Kohiki-Teeschale namens Senshin (洗心) von Yamada Hikaru (山田光, 1923–2001) — Mitbegründer von Sōdeisha, der Kollektive, der japanische Keramik aus der Küche heraus ins Museum bzw. die Galerie gebracht hat.

Die Gruppe, die das Gefäß abschaffte

In 1948 gründeten in Kyoto fünf junge Töpfer Sōdeisha — durch Schlamm krabbelnd. Yamada war einer davon. Yagi Kazuo und Suzuki Osamu waren zwei weitere.

Ihre Haltung war nahezu absolut: Keramik sollte nicht länger Behälter sein. Innerhalb weniger Jahre begann Yamada, geworfene Gefäße zu nehmen und ihre Öffnung zu schließen — den Mund zu versiegeln, sodass die Form nichts mehr halten konnte, und was übrig blieb, war Skulptur.

Von dort aus: die Tower-Serie in den 1960er-Jahren. Flache, platte keramische Ebenen in den 1970ern. Schwarze Steinzeug-Screens in den 1980ern. Silberauflage-Werke und die späten Pipe-Serien danach. Fünfzig Jahre Arbeit, von der kaum etwas war, das man hinein gießen konnte.

Sōdeisha existierte bis 1998 und wird heute als Ursprungspunkt der japanischen zeitgenössischen Keramik verstanden. Yamada wurde als Yamada des Intellekts bezeichnet — der Theoretiker der drei.

Japan Ceramic Society Prize, 1961
Professor of Ceramics, Osaka University of Arts, ab 1979
Japan Ceramic Society Gold Prize, 1995
Kyoto City Cultural Merit Award, 1995
Kyoto Art and Culture Prize, 1998
Ausstellung in Japon des Avant-Gardes 1910–1970, Centre Pompidou, Paris, 1986
Retrospektive Marks in Clay — Yamada Hikaru, Itami City Museum / Gifu Prefectural Museum / Meguro Museum of Art, 1999–2000
Yamada Hikaru — With Sōdeisha, Museum of Modern Ceramic Art Gifu, 2016

Befundet im National Museum of Modern Art Kyoto, dem National Museum of Art Osaka, dem Kyoto Municipal Museum of Art und dem Museum of Modern Ceramic Art Gifu.

Warum also eine Teeschale

Weil dies das eine Ding ist, von dem seine Bewegung gesagt hat, es nicht zu machen.

Ein Chawan ist das am stärksten funktionsgebundene Objekt in der japanischen Keramik. Es existiert, um mit beiden Händen gehalten, gefüllt, geschlagen und daraus getrunken zu werden, innerhalb eines Rituals mit vierhundert Jahren Regeln. Es ist der gegensätzliche Pol zu einer versiegelten Vorratsdose in einer Vitrine.

Yamada machte es dennoch, und er benannte es.

Es gibt einen Kontext. Neben der Skulptur betrieb er Mon Kōbō, seine eigene Handwerkswerkstatt, und fertigte im Laufe seiner Karriere gebraubbare Objekte — sein Entwurf einer Teekanne aus den frühen 1960er Jahren ist unverändert noch in Produktion. Sōdeishas Tokio-Ausstellungen schlossen immer eine Handwerksausstellung neben der Skulptur ein. Die Trennung zwischen Kunst und Gebrauch war etwas, an dem er arbeitete, statt auf einer Seite zu stehen.

Aber eine benannte Teeschale geht darüber hinaus. Es ist er, der in die Tradition eintritt, gegen die sich seine Gruppe selbst anschrieb, nach den Maßstäben dieser Tradition.

Senshin — das Herz waschen

Teeschalen mit Substanz tragen Namen, und der Name legt fest, wie die Schale zu begegnen ist.

Sen (洗) bedeutet waschen. Shin (心) ist das Herz, der Verstand. Senshin — das Herz sauber waschen — ist eine Zen-Redewendung und eine der grundlegenden Ideen der Tee-Praxis: Der Punkt ist nicht das Getränk, sondern das Freimachen dessen, womit der Trinkende hereingegangen ist.

Es beschreibt auch das Objekt genau. Auf dieser Schale gibt es nichts. Keine Verzierung, kein Muster, keine Farbe außer Weiß. Von dem Mann, der fünfzig Jahre lang Keramik herstellte, die sich weigert, nützlich zu sein, ist eine Schale, deren Name bedeutet, sich selbst zu leeren, kein beiläufiger Titel.

Kohiki — das weiße Lehmschliff

Kohiki (粉引) bedeutet Pulverziehen, und der Name ist der Prozess. Eine dunkle, eisenhaltige Tonkörper wird feucht in weiße Schlämme getaucht, bestäubt wie Mehl, dann mit einer klaren Glasur überzogen und einmal gebrannt.

Drei Folgen, alle hier sichtbar:

- Das Weiß ist nie gleichmäßig. Es wird dünner dort, wo die Finger des Töpfers griffen, und sammelt sich dort, wo es riß, was eine tonale Bewegung erzeugt, die kein aufgetragenes Weißglasur liefern kann.
- Der dunkle Körper zeigt sich an den Kanten. Am Rand eine zarte warme bernsteinfarbene Linie, wo die Schlämme dünn lief. Am Fuß bricht die Schlämme ganz ab und das rohe Ton liegt dem Weiß gegenüber — der Kontrast, den Kohiki überhaupt erst ermöglicht.
- Es verändert sich im Gebrauch. Die Schlämme ist unter der Glasur leicht porös; über Jahre des Tees färbt sie sich ein, vertieft sich, und entwickelt feines Rissbild, das Farbe einfängt. Eine Kohiki-Schale wird durch den Benutzer vervollständigt, nicht durch den Hersteller.

Die Technik kam im sechzehnten Jahrhundert aus Korea, wo sie gewöhnliches Bauernwerk war. Japanische Teemeister nahmen sie gerade deshalb auf, weil sie gewöhnlich war — was schon eine eigene Avantgarde-Position ist, vierhundert Jahre früher.

Die Schale

Eine Form wie ein Hanzutsu, tief genug, um Hitze zu halten, und offen genug, um geschlagen zu werden. Horizontale Tretspuren ziehen sich durch die volle Wandhöhe, vollständig sichtbar. Der Rand ist nicht eben.

Der Fuß ist klein und niedrig geschnitten, und dort zeigt sich der Schale am deutlichsten: Die Schlämme endet an einer unregelmäßigen Gezeitenlinie, die Glasur sammelt sich darüber, und darunter zeigt rohes getriebenes Ton.

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