Anton Kaestner - #429 - S - " From here for Him ".

#429 - S - " From here for Him ".
Ein Einzelstück, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist keine Druckauflage. Es handelt sich um ein originales Werk, mehrlagig bemalt und / oder besprüht, dessen glänzende, „glossy“-Rendition, annähernd wie der Auftrag eines Harzes, einzigartig ist.

Abmessungen: 30,5 x 22 x 0,3 cm ohne Rahmen (Inch 12,1 * 8,7 * 0,12).
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von hochwertiger deutscher Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 70€ erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein Maler, Bildhauer und Autor, in der Schweiz geboren und in Paris ansässig. Seine Werke sind in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biography

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich inmitten der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein später Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Keim für das legte, was schließlich zu meiner Lebens Leidenschaft werden sollte.
Im Jahr 1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich abstrakte Malerei und abstrakter Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung der menschlichen Existenz, der Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Mehr als drei Jahrzehnte lang verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um den Globus führte, von den USA über Marokko, Belgien, durch Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont, ermöglichten mir eine Vielzahl kultureller Einflüsse. Wo immer ich war, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, leise unter der Oberfläche köchelnd. Fast dreißig Jahre lang wurde Malen zu einer Form stiller Meditation – ein Weg, aus der Welt auszubrechen und mein inneres Selbst zu fokussieren.
Ich habe immer große Zufriedenheit im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, in der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erlebnisse durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich stets gehofft, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rückzug aus meine Geschäftskarriere, habe ich mich völlig dem Malen verschrieben. Ich gründete mein Atelier in Paris und widmete mich fortan ganz meiner Kunst. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit schnell Anerkennung und fand private Sammlungen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen eigenständigen künstlerischen Ansatz, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal fragilen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entwicklung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ – alles kann passieren, um die Vernunft zu überlisten! – den Ausgang, die Ebenen und Spiegelwirkungen zu lenken und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Ebenen und Transparenzen bereichert, wodurch jedem Werk eine „asketische“ Qualität verliehen wird: Es macht mich glücklich, wenn ich unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir vermutlich dann entdecken, wenn wir still und hell sind.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch theoretische Konzeption, sondern das Erleben des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „intellektualisierung / intellektueller Besitz“, sondern Bewusstseinserweiterung und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten, meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Kern des Lebens“, dem „Vif“, wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas heraufbeschwören mag, bleibt sie nahezu vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erkennen kann, die bei jedem neuen Betrachter unterschiedlich ist. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert vor allem Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen „Details für die Nähe“ und „Abstand für das Ganze“ die Betrachter dazu anregen, sich auf eigene introspektive Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, gegenüber stets bescheiden bleiben. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Werk ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Entdeckungsreise, eine Möglichkeit, bedeutsame Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft des Sehens."

Anton Kaestner