Amalia Angulo-Alvares (1980) - Study #1

"Study #1" ist ein Werk mit elektrisierender visueller Wirkung, in dem Amalia Angulo-Alvares die Farbe aufgibt, um alle Energie in eine rohe, gewaltsame und entblößte Grisaille zu lenken. Das Stück ist eine Übung reiner psychologischer und volumetrischer Spannung.

DIE KÜNSTLERIN UND DER KONZEPTUELLE KONtext VON „STUDY #1"
Amalia Angulo ist eine zeitgenössische Malerin, geboren 1980 in Havanna, Kuba. 1994 zog sie in die Dominikanische Republik, wo sie zwanzig Jahre lang lebte und die The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, Dominikanische Republik) absolvierte, eine der renommiertesten Institutionen der bildenden Künste in der Karibik, historisch mit der renommierten Parsons School of Design in New York verbunden.

2017 zog sie in die Vereinigten Staaten, wo sie seitdem lebt und arbeitet, ansässig im Hudson Valley, New York.

Ihre Karriere genießt eine starke internationale Rezeption im zeitgenössischen Kunstmarkt, insbesondere in den Märkten New York, Los Angeles und Europa, vertreten in offiziellen Galeriekreisen – wie Keijsers Koning und Stellarhighway – und aktiver Teilnahme an international anerkannten Messen der Branche wie CAN Art Fair Palma.

Ihr Werk wurde international ausgestellt und ist in privaten Sammlungen in Nordamerika, Südamerika, Europa und Asien vertreten.

Angulo hat kürzlich Einzelausstellungen in Stellar Highway in Brooklyn, New York; Sean Horton in New York, New York; und Hudson House in Hudson, New York, abgeschlossen, wo sie auch als Residenzkünstlerin tätig war.

Weitere Ausstellungen umfassen Arbeiten in The Trophy Room LA, Los Angeles, Kalifornien; Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, New York; Stellar Highway, Brooklyn, NY; The Hole, New York, NY; Keijsers Koning, Dallas, TX; Allouche Gallery, New York; Private Walls Gallery, Belgien; Better Go South, Deutschland; Tuesday to Friday, Spanien; Galería Nader, Dominikanische Republik; und Casa de Teatro, Dominikanische Republik.
Die Arbeit von Angulo befindet sich in privaten Sammlungen in Nordamerika, Südamerika, Europa und Asien.

„STUDY #1": Eine animalische und expressionistische Kraft im Miniaturformat.

Dieses originale und einzigartige Werk durch seine Seltenheit im Vergleich zu ihren späteren Schöpfungen gehört zu einer Phase, in der Amalia Angulo nackte Darstellungen und sehr grafische Bilder als Teil ihrer Erforschung menschlicher Dynamiken im Zusammenhang mit Nichtzugehörigkeit malte.

• DAS WERK UND SEIN KREATIVE KONZEPT:
„Study #1“ ist ein Eröffnungs- oder Referenzstück, das zu einer Phase von Umzügen und Forschung gehört, seit sie 2017 in die Vereinigten Staaten zog. Auf dieser kreativen Reise behandelt Angulo die Nacktheit und die anatomische Veränderung roh und entlarvt als visuelle Werkzeuge, um in die Tiefe die Komplexität menschlicher Dynamiken zu erforschen und die gesellschaftlich aufgezwungenen Vorstellungen von Perfektion, körperlicher Entwurzelung und Nichtzugehörigkeit zu dekonstruieren.

• DER ZEICHNUNG UND DIE GRISAILLE
Mit Öl auf Papier ausgeführt, betont es ihren figürlichen expressionistischen Zugriff auf die Nacktheit und den deutlichen Einsatz der Grisaille – mit leichten ockerfarbenen Nuancen in Konturen und Haar – und das Chiaroscuro. Die künstlerische Praxis von Angulo priorisiert die Zeichnung; sie betrachtet ihre Gemälde als zusätzliche Dimensionen zu den Linien, die auf dem Papier entstanden sind.

• Die Verzerrung und das monumentale Volumen:
Durch eine extreme und anspruchsvolle Froschperspektive verzerrt die Künstlerin die Perspektive und erzeugt eine bewusste, ausdrucksstarke Verzerrung der anatomischen Proportionen, wobei das monumentale und fleischliche Volumen von Torso und Brust betont wird, das zu scheinen droht, die Komposition zu sprengen und den Betrachter zu überfallen.
Die Brust und der Oberkörper dringen in den Vordergrund mit einer massiven, fast skulpturalen Präsenz, die den Raum beherrscht und den Kopf in den Hintergrund rückt, wodurch jegliche akademische Herangehensweise gebrochen wird, um die Wahrheit des Fleisches zu zeigen.

Das Werk besitzt eine eigenständige Identität: Die sexualisierten Körperformen und das stilisierte Gesicht mit übertriebenen Merkmalen erinnern an Puppen, als Folge des Vorliebys der Künstlerin zu Body-Horror-Filmen und dystopischen Romanen.

• Das Gesicht
Das Gesicht ist der Kern dramatischer Spannung. Abwesend von jeglicher Passivität starrt die Figur den Betrachter mit scharfer, fordernder Pupille an, während die andere unter dem Haar verborgen bleibt. Der Mund, offen in einer strengen, ausrufenden Geste, die Zähne zeigt, erschüttert die gesamte Komposition und verleiht dem Werk eine psychologische Ladung und eine rohe dramatische Spannung, die im Einklang mit Strömungen des gegenwärtigen figurativen Realismus steht.
Angulos Subjekte konfrontieren uns stets mit beunruhigenden Blicke, weit geöffneten Augen und starren Lächeln, die etwas Verborgense, Störendes dahinter vermuten lassen.

• Der Kontrast und die Materie:
Das Haar, in hellen, scharfen Strähnen behandelt, fällt unter dem Gewicht der Gravitation seitlich ins Gesicht, rahmt die Szene ein und schnürt das Gesicht gegen einen dunklen, dichten, klaustrophobischen Hintergrund. Die markante Oberflächenstruktur verleiht der Malerei eine taktile, fast organische Schicht, die den Pinselstrich von Angulo lebendig, lebhaft und rau erscheinen lässt.
Die Lichtführung betont die materielle Textur des Pinselstrichs auf der Haut, erzeugt starken Kontrast zum dunklen, neutralen Hintergrund, um die gesamte Beleuchtung und das volumetrische Modellieren auf den Körper zu konzentrieren.

• Die Rückseite
Die Rückseite fungiert als handschriftliche Cataloguskartusche der Künstlerin selbst. Der differenzierte Wert und die Sammlungsrare sind durch die Rückseite ergänzt, die vollständig von der Autorin handschriftlich verfasst ist und Folgendes lesen lässt: «Study #1 / Amalia Angulo-Alvares / 2017 / oil/paper».

DIMENSIONEN
• Format: Miniatur: 15,5 x 15,5 cm.

AUTHENTIZITÄT
Die Authentizität des Werks wird durch einen doppelten Verifizierungsfaktor geschützt, der seine Urheberschaft und Herkunft garantiert
1. Physischer Nachweis: Die handschriftliche Originalrubrik auf der Vorderseite und die vollständige Unterschrift auf der Rückseite unter der Identität „Amalia Angulo-Alvares“, entsprechend dem in jener Zeit verwendeten Registrierungsnamen der Malerin.
2. Verifikation durch die Künstlerin selbst: Die Korrespondenz, die direkt mit der Künstlerin am 26. Oktober 2026 geführt wurde, in der sie die Bilder dieses Werks (Vorder- und Rückseite) inspizierte und eine ausdrückliche Authentizitätserklärung abgab: „Ich bestätige und bestätige, dass dieses Werk original ist und von mir in meinem Studio im Rahmen einer Reihe von Arbeiten geschaffen wurde, die ich ungefähr von 2015 bis 2018-2019 entwickelt habe“. Dieses Dokument belegt die rechtliche und historische Provenienz des Werks.

ZUSTAND DER ERHALTUNG
Ausgezeichneter Erhaltungszustand, bereit zur sofortigen Rahmung und Ausstellung. Die Ölfarbe ist stabil, fest verbunden mit dem Papierträger und bewahrt die strukturelle Integrität des Papiers, die Texturen und die Lebendigkeit der ursprünglichen Pigmente. Die Ränder des Werks zeigen die Grenzen des Trägers mit leichten Abnutzungs- und Technikkontakten, typisch für den Ausführungsvorgang des Künstlers.

WEITERE ANMERKUNGEN:
• Das Werk wird planar und ungerahmt verschickt, sorgfältig in Transparentpapier (Glassine) eingewickelt und in einem starren Umschlag geschützt, um eine sichere Lieferung zu gewährleisten.
• Die Fotografien sind Teil der Beschreibung.
• Die angegebenen Maße und das endgültige Gewicht beziehen sich auf die sichere Verpackungskonfiguration, die für den korrekten Schutz des Werks während des Transports unerlässlich ist.

WEITERE INFORMATIONEN ÜBER AMALIA ANGULO
Ausbildung:
- Absolventin der Bildenden Kunst und Illustration der The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, Dominikanische Republik), eine der angesehensten Institutionen der bildenden Künste in der Karibik, historisch mit der renommierten Parsons School of Design in New York verbunden.
- Artist-in-Residence (Künstlerin in Residenz): Ausgewählt für das institutionelle Residenzprogramm in Hudson House (Hudson, New York), während dessen sie komplette Zeichen- und Technikkollektionen entwickelte, die in ihren gleichnamigen Einzelausstellungen gipfelten.

Ausgewählte Einzel- und Galerienausstellungen
Einzel-Ausstellungen (Solo Exhibitions)
• «Sweethearts» — The Trophy Room LA, Los Angeles, Kalifornien, USA (2024).
• «Happy» — Hudson House, Hudson, New York, USA.
• «Super Happy» — Debüt-Solo-Ausstellung, Sean Horton (Presents), New York, NY, USA.
• «Solo Show» — Stellarhighway, Brooklyn, New York, USA.
• «Solo Show» — Kishka Gallery, White River Junction, Vermont, USA.
• «Exposición Individual» — Galería Nader, Santo Domingo, Dominikanische Republik.
• «Exposición Individual» — Casa de Teatro, Santo Domingo, Dominikanische Republik.

Ausstellungen im Gruppen- und Galeriebereich
• «Modern Rituals Exhibition» — Contemporary Group Show (2026).
• «Group Show» — Keijsers Koning, New York / Los Angeles, USA (formale Representation auf Artsy-Plattform).
• «Group Show» — The Hole, New York, NY, USA.
• «Group Show» — Smack Gallery, Lille, Frankreich.
• «Group Show» — Private Walls Gallery, Knokke-Zoute, Belgien.
• «Group Show» — Tuesday to Friday Gallery, Valencia, Spanien.
• «Group Show» — Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, New York, USA.

Teilnahme an internationalen Kunstmessen
• CAN Art Fair (Contemporary Art Now) — Vertreten mit formeller Ausstellung von Werken in Palma de Mallorca, Spanien.
• Aktive Teilnahme an zeitgenössischen Kunstmessen in Schlüsselmärkten der USA (unabhängige Kreise in New York und Los Angeles).