Tijs Dragtsma (1992) - A Star Held in Green

Ein Stern, der im Grün gehalten wird, beginnt mit einer Form, die jeder bereits kennt. Lange Halse, runde Schulter, ein Etikett, gedreht, so dass der Stern nach vorne zeigt, die Silhouette einer Heineken-Flasche, aus einer tiefschwarzen Leere gezogen. Was auf dieses farbige Spiegelglas auftaucht, ist kein Foto einer Flasche, sondern ein Feld einzelner Spuren, die hinterlassen wurden, damit das Objekt, das wir in einer halben Sekunde erkennen, hier erneut erkannt werden kann – diesmal anders.

Das Bild ist in die Oberfläche des tiefgrünen Spiegelglases eingekerbt, nicht darauf aufgetragen. Keine Farbe, kein Druck, das Bild entsteht dort, wo Material weggenommen wurde, statt dass etwas hinzugefügt wird. Eine Seite der Flasche leuchtet auf, der Rand des Glases, die Tropfenkugeln der Kondensation, die Kanten des Etiketts und der kleine weiße Stern in dessen Mitte, jeder einzelne ein Feld kontrollierter Kratzer, die das Licht aufnehmen und festhalten. Der Rest der Flasche bleibt dunkel, vom Glas selbst verschlungen, sodass der Gegenstand weniger wie ein Produktshot wirkt und mehr wie etwas, das in einem dämmrigen Raum erinnert wird.

Grün trägt hier eine eigene Bedeutung, die Farbe der Marke wird zur Farbe des Spiegels, der sie hält, sodass das Werk und sein Subjekt eine Oberfläche, eine Identität teilen. Geht man nah heran, zerfällt die Flasche in ein Feld feiner Kratzer; keiner von ihnen tut so, als sei er ein Foto. Distanz man sich zurück, löst es sich in die eine Form auf, die sich seit Generationen auf Bartischen und in Werbung verkauft hat, nur dass sie nun allein in einem weiten dunklen Feld hängt, ohne eine Hand, einen Tisch, eine Menge.

Um die Flasche herum, im unberührten Glas, dringt der Raum weiterhin durch, die Galeriewand, die Strahler, wer auch immer davorsteht. Der Betrachter ist in denselben Grünton wie der Stern und das Etikett eingefaltet, sodass das Anschauen einer vertrauten Flasche für einen Moment bedeutet, sich selbst dabei zu beobachten, wie man sie anschaut. Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es, vertieft den Kontrast zwischen dem hellen Rand und dem schwarzen Glas, während die Reflexion um ihn herum mit dem Raum weiterzieht und das Bild selbst genau da bleibt, wo es gekratzt wurde.

A Star Held in Green setzt die Reihe Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der gekratzte Bildsprache in farbiges Spiegelglas gesetzt wird und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur bedeutet, und in der der Spiegel das Zuschauen in Teilnehmen verwandelt.

„Sogar die vertrautesten Formen wirken seltsam, allein im Dunkel gehalten.“

Über Art on Mirror – Green

Art on Mirror ist eine Bilderserie, bei der das Bild in farbiges Spiegelglas gekratzt wird und die Welt vor dem Werk Teil davon wird. Jede Linie ist in eine tiefgrüne, gespiegelte Oberfläche aus Acrylglas eingeschnitten. Die Kratzer sind immer vorhanden, hell gegen die Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person weiterhin reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, eingefasst in ein Feld aus Grün. Kommt man näher, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz individueller Spuren, fein und absichtlich, jede für das Ganze unverzichtbar. Hinter ihnen und dazwischen macht der Spiegel, was ein Spiegel eben tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Das grüne Untergrund absorbiert und reflektiert, die gekratzten Linien fangen ein und halten fest, und unter einem fokussierten Scheinwerfer vertieft sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. In weicherem Licht kommt die Farbe nach vorn und das Werk ordnet sich in einem ruhigeren Register ein, ohne jemals sein Motiv zu verlieren.

Grün ist die Farbe des Wachstums, der Wälder und der Dinge, die immer wiederkehren. Das ist der emotionale Boden, gegen den jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Motive werden so gewählt, dass sie zu ihm gehören.

Art on Mirror setzt die gekratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf neuem Grund fort. Wo die Schwarzwerke ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, ziehen diese sie aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiger Wunsch, neue visuelle Sprachen zu erkunden. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als wandelbares Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche steht im Zentrum all dessen, was ich erschaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jede Werkgruppe als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität angegangen. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwart.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenbleiben für Interpretation. Mein Ziel ist es nicht nur, ein Bild zu machen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit hält, zum Nachdenken einlädt und sich mit der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt durch Neugier, Präzision und den Anspruch, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtlich und lebendig anfühlen.

Dieses Angebot enthält AI-generierte Visualisierungen. Bitte beziehen Sie sich auf die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Objekts zu beurteilen.