Vase - Keramik - Japan - Arita-Porzellanvase von Fujii Kinsai (藤井錦彩, geb. 1976) — Blau-weißes Pfingstrosen-Scroll — (Ohne mindestpreis)

Titel:
Arita-Porzellanvase von Fujii Kinsai (藤井錦彩, geb. 1976) — Blau-weiße Pfingstrosenranke — Schüler des lebenden Nationalschatzes Inoue Manji — Signierter Holzkasten

Beschreibung:

Eine von Fujii Kinsai (藤井錦彩, geb. 1976) aus Arita in der Präfektur Saga auf der Töpferscheibe gefertigte und handbemalte Arita-Porzellanvase – aus dem Ort, an dem die japanische Porzellanherstellung ihren Anfang nahm.

Der Künstler

Fujii trat 1991 im Alter von fünfzehn Jahren in die Präfekturale Arita-Keramikschule von Saga ein und studierte bei Inoue Manji – einem lebenden Nationalschatz, der für weißes Porzellan ausgezeichnet wurde – sowie bei Kajihara Shigemasa, Terui Ichigen und den Meisterhandwerkern Kawahara Tomeo und Kanetake Shizen.

Seine Erfolge bei Wettbewerben ließen nicht lange auf sich warten. Bereits 1994 erhielt er den Asahi-Shimbun-Preis bei der Keramikausstellung von Nagasaki sowie den Ersten Preis des Arbeitsministers bei der Kunstausstellung der Arbeiterschaft. 1995 wurde er zum Mitglied der Chishinkai gewählt und erhielt den Preis des Gouverneurs von Saga. 1996 gewann er den Großen Preis der World Fire Expo bei der Keramikausstellung Kyushu-Yamaguchi.

Seine Werke wurden inzwischen vom British Museum erworben und vom japanischen Außenministerium angekauft. Einzelausstellungen finden in Museen und großen Kaufhäusern in ganz Japan statt.

Er ist 50 Jahre alt, arbeitet weiterhin und dreht seine Gefäße nach wie vor selbst auf der Töpferscheibe.

Botan karakusa — die Pfingstrosenranke

Das Dekor zeigt botan karakusa: Pfingstrosen an einer durchgehenden, sich windenden Ranke, die das Gefäß lückenlos bedeckt.

Beide Bestandteile des Namens haben eine Bedeutung. Die Pfingstrose gilt in der chinesischen und japanischen Tradition als „Königin der Blumen“ und steht für Reichtum, Ehre und Wohlstand. Die karakusa-Ranke ist ein Muster, das über die Seidenstraße nach Japan gelangte. Ihre Bedeutung ist nicht bildlich, sondern liegt in ihrer Struktur: Die Ranke endet nie. Sie windet sich endlos in sich selbst zurück und steht dadurch für Beständigkeit – für eine Familie, ein Haus und anhaltendes Glück.

Zusammengefügt ist das Motiv ein Wunsch nach niemals versiegendem Wohlstand. Es zählt zu den glückverheißendsten Mustern der japanischen Dekorkunst und zu den ältesten im Formenrepertoire von Arita.

Die Bemalung

Ausgeführt in Sometsuke – Kobaltblau wird direkt auf den ungebrannten Scherben aufgetragen und unter einer transparenten Glasur versiegelt; anschließend wird das Gefäß einmal bei hoher Temperatur gebrannt.

Diese Dekortechnik verzeiht beim Porzellan am wenigsten. Sobald der Pinsel den rohen, saugfähigen Ton berührt, zieht das Kobaltblau ein. Nichts lässt sich ausradieren, korrigieren oder nachträglich an einer Linie verändern. Beim Brand nimmt das Pigment zudem eine völlig andere Farbe an als das Grau, das es während des Malens zeigt. Der Künstler arbeitet gewissermaßen blind und hinterlässt unwiderrufliche Spuren.

Hier ist die Technik mit voller Dichte ausgeführt. Große Pfingstrosenblüten öffnen sich in regelmäßigen Abständen auf dem Korpus; jedes Blütenblatt ist mit abgestuften Lasuren aufgebaut, sodass die Blüten eine echte räumliche Tiefe erhalten. Dazwischen und dahinter windet sich die Ranke in feinen, geschwungenen Trieben, die jeden verbleibenden Zwischenraum füllen – Hunderte einzelne Pinselstriche, jeder im Verhältnis zu den ihn umgebenden gesetzt.

Das Blau erscheint in zwei klar voneinander abgesetzten Tönen: ein tiefes, sattes Kobaltblau für die Blütenmitten und die kräftigsten Ranken sowie eine helle, beinahe durchscheinende Lasur für den Grund. Diese Trennung verhindert, dass die vollständig bedeckte Oberfläche unruhig wirkt.

Die Form

Ein voller, gerundeter, nahezu kugelförmiger und leicht abgeflachter Korpus geht unvermittelt in einen schmalen Hals über, der sich an der Mündung öffnet. Auf der Töpferscheibe von Hand gedreht.

Auf die Proportion kommt es an. Ein kugelförmiger Korpus bietet dem Maler nirgends eine ebene Fläche; die Oberfläche wölbt sich in alle Richtungen, sodass ein sich wiederholendes Muster mit ständig variierenden Abständen gezeichnet werden muss, damit es gleichmäßig wirkt. Hals und Rand sind aus unverziertem weißem Porzellan belassen – dem reinen weißen Scherben, für den Arita bekannt ist und für den Fujii’s Lehrer als lebender Nationalschatz ausgezeichnet wurde.

Über Arita

Die Porzellanherstellung in Japan begann Anfang des 17. Jahrhunderts in Arita, nachdem in der Nähe Kaolin entdeckt worden war. Seit vierhundert Jahren ist der Ort das Zentrum der japanischen Feinkeramik. Das blau-weiße Porzellan, das von hier aus exportiert wurde, prägte in Europa die Vorstellung davon, wie japanische Keramik aussieht.

Enthalten:

Originaler Kasten aus Paulowniaholz (tomobako), beschriftet mit „Tōgei Tsubo“ und mit „Kinsai“ sowie dem roten Siegel des Künstlers signiert

Dieses Stück besticht durch seine großen Pfingstrosenblüten in verschiedenen Blautönen und die kunstvollen Arabeskenmuster, die seine Oberfläche bedecken.
Die feinen Linien, die die mehrschichtigen Blütenblätter und Blätter konturieren, harmonieren mit den fließenden Kurven der Arabeskenmotive und schaffen eine ausgesprochen faszinierende dekorative Komposition.
Zwischen den Mustern eingestreute Goldakzente verleihen dem blau-weißen Gefäß einen Hauch von Pracht.
Das Design ist bemerkenswert üppig und dicht: Eine große, markante Pfingstrose hebt sich vor einem Hintergrund aus kunstvollen, fein ausgearbeiteten Ornamenten ab.
Das Gefäß hat eine ausgewogene Form: Sein voller, gerundeter Korpus verjüngt sich zu einem schlanken Hals, der von einem sanft nach außen geschwungenen Rand gekrönt wird.
Seine glänzende Oberfläche bringt sowohl die Schönheit der Muster als auch die weichen, anmutigen Kurven des Gefäßes zur Geltung.
Es eignet sich hervorragend als Blumenvase, ist aber auch für sich genommen ein schönes Dekorationsobjekt – ein Kunstwerk, das durch seine Gestaltung und Form besticht.
Ob in einer Tokonoma (Wandnische), im Eingangsbereich oder auf einem Präsentationsregal: Dieses kunsthandwerkliche Stück verleiht sowohl japanischen als auch westlich eingerichteten Räumen einen lebendigen Akzent.

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