Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - "Radiate".
Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglas (UV-beständig).
Dieses Gemälde ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales, gemaltes Werk, dessen glänzende, wachsartige "glossy" Oberfläche, ähnlich wie bei einer Harzbeschichtung, einzigartig ist.
Achtung: Der kleine blaue Rand ist fotogerecht zugeschnitten, geht aber am Gemälde als Randlinie zurück. Die Farben sind sehr schön.

Abmessungen: Zoll 24,2 x 17,3 x 0,12 / 61,5 x 44 x 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von Qualitätsmarke Nielsen aus Aluminium (Zoll 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 120€ erhältlich.

Das Werk ist rückseitig signiert.
Dazugehörig ist ein Echtheitszertifikat.
Der Versand ist durch eine Versicherung abgesichert.

Anton Kaestner ist ein in Paris ansässiger Schweizer Maler, Bildhauer und Autor. Seine Werke werden europaweit, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biography

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zur Lebensleidenschaft wurde.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und später A3-Notizbüchern. Zunächst zog es mich zur nicht-figurativen Malerei und zum abstrakten Expressionismus. Mit der Zeit entwickelte ich – obwohl ich mich als Atheisten betrachte – auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz stehen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte hindurch verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten bis Marokko, Belgien, durch Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse hervor. Wohin auch immer ich ging, ich tauchte in die lokalen Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Fokus auf meine Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, still in mir brodelnd. Fast dreißig Jahre lang wurde Malen zu einer Art geheimer Meditation – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe stets große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, bei der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, ihnen eine Perspektive auf die Welt zu geben und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
2021, nach dem Abschluss meiner Geschäftskarriere, habe ich mich voll dem Malen verschrieben. Ich gründete mein Atelier in Paris und widmete mich fortan vollständig meiner Kunst. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung erlangte meine Arbeit rasch Anerkennung und fand in Privatsammlungen in ganz Europa ein Zuhause, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen eigenständigen Kunstansatz abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal zerbrechliche Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Während des Prozesses habe ich kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles ist erlaubt, um die Vernunft zu überlisten – den Ausgang, die Schichten und Spiegelwirkungen zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenlegungs- bzw. Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine "asketische" Qualität: Ich bin zufrieden, wenn ich unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir zu entdecken hoffen, wenn wir still und im Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch theoretische Konzeption, sondern das Erfahrende Sein. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung / intellektuelle Besitznahme", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; Meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Herzen des Lebens“, „le vif“, wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas zu spiegeln scheint, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Malwerk eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erkennen kann, je nach Betrachter unterschiedlich. Jedes Werk wirkt wie ein dezenter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Der Wechsel von Licht, Farbe und Textur, auch die fehlenden Teile, erfordert vor allem Einfühlungsvermögen. Hoffentlich regt das Spiel zwischen "Detailnah" und "Distanz für das Ganze" die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen an.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte demütig bleiben, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Zufriedenheit im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Werk ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Lust am Sehen."

Anton Kaestner