Anton Kaestner - #471 - L - " Everywhere ".

#471 - L - " Everywhere ".

Einzelstück, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Sprüh-Acryl auf 3 mm Plexiglasplatte (UV-Schutz-Beschichtung).
Dieses Gemälde ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales handbemaltes Werk, dessen glänzendes Finish "glossy", annähernd wie der Auftrag von Harz, unik ist.

Maße: Zoll 17,3 * 23 * 16,8 * 0,12 / 58,4 * 42,7 * 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von der deutschen Qualitätsmarke Nielsen aus Aluminium (Zoll 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen einen Aufpreis von 120 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Wohnsitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz, in Dubai und in Japan ausgestellt. Mehr Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biographie"

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich umgeben von der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in Notizbüchern im Format A4 und später A3. Zunächst fühlte ich mich zum nicht-figurativen Malen und zum abstrakten Expressionismus hingezogen. Im Laufe der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich als Atheist betrachte, auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten der Natur und des Lebens in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort klar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um die Welt führte: von den USA über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont, sodass ich einer breiten Palette kultureller Einflüsse ausgesetzt war. Wo immer ich war, tauchte ich in die jeweilige Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war die Kunst immer Teil von mir, still in mir brodelnd. Fast dreißig Jahre wurde Malen zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, aus der Welt auszubrechen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, in der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich stets gehofft, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, ihnen die Welt aus einer anderen Perspektive zu zeigen und über ihr eigenes Leben nachdenken zu lassen.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich ganz dem Malen. Ich gründete mein Atelier in Paris und begann, mich vollständig meiner Kunst zu verschreiben. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere und zu meiner Überraschung fand meine Arbeit rasch Anerkennung und fand in Privatkollektionen in ganz Europa Heimat, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer CV

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen unverwechselbaren Ansatz zur Kunst, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal zerbrechliche Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe während des Schaffens keine visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles ist erlaubt, um die Vernunft zu übergehen – den Ausgang, die Schichten & Spiegelungen, die ich schaffe, zu leiten und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs- / Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine "asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich an unabdingbare Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern das Erfahrungswesen des Seins. Weder "rapider Konsum" noch "intellektualisierung / intellektuelle Besitznahme", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten. Meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Herzen des Lebens", le vif, wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeiten manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas heraufbeschwören, bleiben sie doch nahezu vollständig abstrakt. Darüber hinaus verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erkennen kann – bei jedem neuen Betrachter anders. Jedes Werk wirkt wie ein dezentter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch von den fehlenden Teilen, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen "Details für die Nahsicht" und "Distanz für das Ganze" die Zuschauer ermutigen, sich auf eigene introspektive Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, with Demut begegnen. Einfach ausgedrückt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Kreation ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Expedition, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Übung vervielfacht die Leidenschaft für das Sehen."

Anton Kaestner