Hodaka Ryūji (穂高隆児) – Zeitgenössischer facettierter Becher aus Kasama mit blauen und eisenfarbenen - Keramik - Hodaka Ryūji (穂高隆児) - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)

Hodaka Ryūji (穂高隆児) – Zeitgenössischer facettierter Becher aus Kasama mit blauen und eisenbraunen Spritzern, 6,5 cm

– Becher von Hodaka Ryūji (穂高隆児), Kasama, Präfektur Ibaraki, Japan
– Ein kleiner facettierter Becher, dessen Wände in unregelmäßige Flächen geschnitten sind. Er ist mit einer dicken, milchig weißen Glasur überzogen, die mit kobaltblauen Spritzern und rostbraunen Eisensprenkeln versehen ist; im Inneren sammelt sich die Glasur zu einer glänzenden Schicht, und der Fuß zeigt einen geschnitzten, facettierten Boden
– Größe: ca. H 6,5 cm × B 6,5 cm

Zusammenfassung:
– Objekt: Becher
– Künstler: Hodaka Ryūji (穂高隆児)
– Material: Steinzeug
– Technik: Facettiert, auf der Töpferscheibe gedreht; weiße, blaue und Eisenglasuren
– Maße: ca. H 6,5 cm × B 6,5 cm
– Herkunft: Kasama, Ibaraki, Japan
– Zeitraum: 21. Jahrhundert

Der Künstler:
Hodaka Ryūji wurde 1976 in Yokohama geboren. Bevor er Töpfer wurde, arbeitete er viele Jahre als Kaiseki-Koch, unter anderem im Tokioter Restaurant Shibaura Botan und als offizieller Koch der japanischen Botschaft in Spanien. Mit dem Wunsch, die Gefäße für seine eigene Küche zu gestalten, studierte er ab 2011 am Keramik-Ausbildungsinstitut der Präfektur Ibaraki in Kasama und richtete anschließend seinen eigenen Brennofen in Kasama ein. Seine Teeschalen und sein Geschirr sind geprägt vom Verständnis eines Kochs dafür, wie sich ein Gefäß in der Hand anfühlt.

Das Werk:
Dieser kleine Becher – vom Künstler als zeitgenössischer Becher im Chawan-Stil beschrieben – verbindet eine markante plastische Facettierung mit einer malerisch wirkenden Glasur. Die weißen, blauen und eisenbraunen Spritzer wirken frei und spontan und verleihen dem Becher den lebendigen, leicht rustikalen Charakter eines von Shino oder Oribe inspirierten Stücks.

Beschreibung:
Das Stück ist ein kleiner facettierter Becher, dessen Wände in unregelmäßige Flächen geschnitten sind. Er ist mit einer dicken, milchig weißen Glasur überzogen, die mit kobaltblauen Spritzern und rostbraunen Eisensprenkeln versehen ist; im Inneren sammelt sich die Glasur zu einer glänzenden Schicht, und der Fuß zeigt einen geschnitzten, facettierten Boden. Jede Oberfläche lässt die Hand des Herstellers erkennen: Unterschiede in der Glasurdicke, subtile Farbveränderungen von einer Seite zur anderen und die Spuren der Formgebung tragen allesamt zum individuellen Charakter des Stücks bei. Dreht man es in der Hand oder betrachtet es aus verschiedenen Blickwinkeln, offenbart das Werk immer neue Details – deshalb zeigen die Fotografien es von vielen Seiten, von oben und von unten.

Kasama-Keramik:
Kasama in der Präfektur Ibaraki, etwa zwei Stunden nordöstlich von Tokio, ist seit der Edo-Zeit eine Töpferstadt, als Töpfer aus Shigaraki halfen, die ersten Brennöfen einzurichten. Der örtliche Ton ist eisenreich, plastisch und widerstandsfähig und eignete sich daher ideal für das Drehen auf der Töpferscheibe. Über Generationen hinweg lieferte Kasama robustes Alltagsgeschirr an die Haushalte im Osten Japans. Kasama-yaki ist als traditionelles japanisches Kunsthandwerk anerkannt. In den Jahrzehnten nach dem Krieg öffnete sich die Stadt Töpfern aus dem ganzen Land – durch ihr keramisches Ausbildungszentrum der Präfektur und ihre Töpferanwesen. Heute ist sie vor allem für ihre gestalterische Freiheit bekannt: Es gibt keinen einheitlichen, festgelegten Kasama-Stil, und jeder Künstler entwickelt eine eigene Ausdrucksweise mit Ton, Form und Glasur. Diese Offenheit hat Kasama zu einem der lebendigsten Zentren der zeitgenössischen japanischen Studiokeramik gemacht.

Ästhetik japanischer Keramik:
In Japan werden Keramiken seit Langem nicht nur für ihre Nützlichkeit geschätzt, sondern auch dafür, wie sie die Sinne ansprechen: das Gewicht eines Stücks in der Hand, das Gefühl der Glasur an Fingern und Lippen und das Spiel des Lichts auf der Oberfläche. Unregelmäßigkeiten, die durch die Hand, den Ton und das Feuer entstehen, werden geschätzt statt verborgen, denn sie machen jedes Objekt einzigartig. Zeitgenössische Studiotöpfer führen diese Sichtweise fort und bringen zugleich neue Formen, Farben und Techniken ein. Kleine Stücke wie Becher, Schalen, Teller und Vasen lassen die künstlerische Sensibilität oft besonders deutlich spürbar werden. Solche Werke zu sammeln, ist eine Möglichkeit, etwas von dieser stillen Aufmerksamkeit für Materialien in den Alltag zu bringen.

Mit dem Stück leben:
Japanische Studiokeramik ist dafür gedacht, Teil des täglichen Lebens zu sein. Ein Becher wie dieser kann am Tisch, für Tee oder Blumen verwendet oder einfach auf einem Regal ausgestellt werden, wo sich seine Farben und Texturen im wechselnden Tageslicht verändern. Zeitgenössische Werke aus Kasama passen gleichermaßen in einen traditionellen japanischen Raum wie in ein modernes europäisches Interieur und harmonieren wunderbar mit natürlichen Materialien wie Holz, Leinen und Stein.

Verwendung und Pflege:
Dieses handgefertigte Stück ist zum Benutzen ebenso wie zum Bewundern gedacht. Wir empfehlen, es von Hand mit einem weichen Schwamm zu spülen; vermeiden Sie plötzliche Temperaturschwankungen und scheuernde Reinigungsmittel. Wie bei allem handgefertigten Steinzeug und Porzellan gehören leichte Abweichungen bei Farbe, Glasurdicke und Form zum Charakter des Werks und zeigen, dass jedes Stück einzeln gefertigt wurde.

Zustand:
Bitte beachten Sie die Fotografien, die Teil der Beschreibung sind. Auf den Fotografien scheint sich das Stück in sehr gutem Zustand zu befinden; die natürlichen Variationen eines handgefertigten, im Brennofen gebrannten Werks sind vorhanden.

Die Fotografien zeigen den Becher von mehreren Seiten, von oben und von unten sowie Detailaufnahmen der Oberfläche und des Fußes.

Ein weiterer Teil der Geschichte dieses Bechers wartet auf seinen neuen Besitzer.