Kobayashi Masami Japanische Kunstkeramik-Vase – Rauchgrau Kasama-Steinzeug - Keramik - Kobayashi Masami - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)

– Vase by Kobayashi Masami (小林政美), Kasama, Ibaraki Prefecture, Japan
– Eine runde Vase mit kleinem Hals und sanft eingezogenem Körper; die Oberfläche zeigt eine rauchgraue Färbung, die sich in warmes Beige übergeht, mit feinen blassen Linien darauf, und der Mund ist mit einer rostrot glasierten Schicht versehen
– Größe: ca. Breite 10 cm × Höhe 11 cm

Zusammenfassung:
– Objekt: Vase
– Künstler: Kobayashi Masami (小林政美)
– Material: Steinzeug
– Technik: Rauchgraue Oberfläche mit feinen eingekerbten/Slip-Linien
– Abmessungen: ca. Breite 10 cm × Höhe 11 cm
– Herkunft: Kasama, Ibaraki, Japan
– Epoche: 21. Jahrhundert

Der Künstler:
Kobayashi Masami wurde 1952 in Asahikawa, Hokkaidō, geboren und lebt und arbeitet in Kasama, Ibaraki. Inspiriert von der Natur Hokkaidōs drückt er die Vorgänge der Natur in zeitgenössischen keramischen Formen aus, insbesondere in seiner Serie „Fūketsu“ (Wind-Labyrinth). Sein Werk wurde in Japan gezeigt, unter anderem in einer Einzelausstellung im Jōyō Geibun Center in Mito im Jahr 2002, und auch im Ausland ausgestellt.

Das Werk:
Die sanfte Vertiefung im Körper und die rauchigen, wechselnden Farben verleihen dieser Vase die ruhige Präsenz eines Steins, der durch Wasser geformt wurde.

Beschreibung:
Die Stück ist eine runde Vase mit kleinem Hals und sanft eingezogenem Körper; die Oberfläche ist rauchgrau, das in warmes Beige übergeht, mit feinen blassen Linien darüber, und der Mund ist mit einer rostrot-glasierten Schicht versehen. Jede Fläche trägt die Hand des Herstellers: Die Variationen in der Glastiefe, die subtilen Farbübergänge von einer Seite zur anderen und die Formzeichen sind Teil ihres individuellen Charakters. Von Hand gedreht oder aus verschiedenen Winkeln betrachtet, enthüllt das Werk neue Details – weshalb die Fotografien es von vielen Seiten, von oben und von unten zeigen.

Kasama-Ware:
Kasama in der Präfektur Ibaraki, etwa zwei Stunden nordöstlich von Tokio gelegen, ist seit der Edo-Zeit eine Töpfertstadt, in der Topfer von Shigaraki halfen, ihre ersten Kachelöfen zu errichten. Der lokale Ton ist reich an Eisen, plastisch und fest, was ihn ideal zum Drehen am Rad machte, und über Generationen hinweg versorgte Kasama die Haushalte Nordostjapans mit robustem Alltagsgeschirr. Kasama-yaki ist als traditionelles Handwerk Japans anerkannt. In den Nachkriegsjahrzehnten öffnete sich die Stadt Töpferinnen und Töpfern aus dem ganzen Land, über das völkerreiches Keramik-Ausbildungszentrum und die Töpfergüter, und heute ist sie vor allem bekannt für ihre Freiheit: Es gibt keinen festen Kasama-Stil, und jeder Künstler entwickelt eine eigene Sprache aus Ton, Form und Glasur. Diese Offenheit hat Kasama zu einem der lebendigsten Zentren zeitgenössischer japanischer Atelierkeramik gemacht.

Japanische Keramikästhetik:
In Japan wird Keramik seit Langem nicht nur wegen ihrer Nützlichkeit geschätzt, sondern auch dafür, wie sie die Sinne anspricht: das Gewicht eines Stücks in der Hand, das Gefühl der Glasur an Fingern und Lippen, das Spiel des Lichts auf der Oberfläche. Unregelmäßigkeiten, die aus Hand, Ton und Feuer entstehen, werden geschätzt statt versteckt, denn sie machen jedes Objekt einzigartig. Gegenwärtige Atelierkeramiker führen diese Sichtweise fort, bringen jedoch neue Formen, Farben und Techniken ein, und kleine Stücke wie Tassen, Schalen, Teller und Vasen sind oft der Ort, an dem die Sensibilität eines Künstlers am deutlichsten spürbar wird. Das Sammeln solcher Werke ist eine Möglichkeit, ein wenig stille Aufmerksamkeit für Materialien in den Alltag zu bringen.

Leben mit dem Stück:
Japanische Atelierkeramik ist dafür gemacht, Teil des täglichen Lebens zu sein. Eine Vase wie diese kann am Tisch verwendet werden, für Tee oder Blumen, oder einfach auf einem Regal ausgestellt werden, wo sich ihre Farben und Texturen mit dem Licht des Tages verändern. Moderne Kasama-Werke passen gleichermaßen gut in einen traditionellen japanischen Raum wie in ein modernes europäisches Interieur und ergänzen sich schön mit natürlichen Materialien wie Holz, Leinen und Stein.

Verwendung und Pflege:
Dies ist ein handgemachtes Stück, das sowohl benutzt als auch bewundert werden soll. Handwäsche mit einem weichen Schwamm wird empfohlen; vermeiden Sie plötzliche Temperaturwechsel und scheuernde Reinigungsmittel. Wie bei allen handgemachten Steinzeug- und Porzellanobjekten gehören geringe Farbabweichungen, Glasurdicken und Formunterschiede zum Charakter des Werkes und belegen, dass jedes Stück individuell gefertigt wurde.

Zustand:
Bitte beziehen Sie sich auf die Fotografien, die Teil der Beschreibung sind. Das Stück wirkt auf den Fotografien in sehr gutem Zustand, mit den natürlichen Variationen eines handgefertigten, kachelfesten Werks.

Die Fotografien zeigen die Vase aus mehreren Blickwinkeln, von oben und von unten, mit Nahaufnahmen der Oberfläche und der Fußkante.

Ein wenig mehr von der Geschichte dieser Vase wartet auf ihren neuen Besitzer.