Yuni R. P - Brisas del atardecer

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel, wodurch eine bildnerische Fläche entsteht, in der Farbe nicht darauf beschränkt ist, das Motiv zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel erlaubt es, das Öl durch weite und entschlossene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Verfahren entstehen Flächen von beträchtlicher materiell-chromatischer Reichhaltigkeit, in denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne ihre Individualität vollständig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen seiner Sprache: intensive Blautöne, Türkis, sonnige Gelbtöne, Orangen, Rottöne und Weißes treten einander gegenüber und vermischen sich in einer Palette großer Helligkeit.

Obwohl sein Werk Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Zentren seiner Malerei geworden. Segelschiffe, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen wiederkehrend auf, transformiert durch eine Sicht, die sensorische Erfahrung über eine minutiöse Beschreibung des Motivs stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft spiegeln sich so natürlich in seinem Vorstellungswesens wider.

Formal lässt sich sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Postimpressionismus dialogisieren: das Einfangen des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen ersten Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Wiedergabe des Motivs. In einigen seiner Seefahrten kann man sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla wahrnehmen, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und darin, wie Weiß-, Blau- und Gelbtöne die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich dabei nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Helligkeit fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materiell betonten Malerei. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Bild in die Abstraktion hineinreichen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen erneut zu Segeln, Reflexen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist eines der attraktivsten Merkmale seiner Arbeit.

Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Gegenüber der Leinwand verleihen der Relief des Öls und die durch das Licht verursachten Veränderungen den Werken eine Präsenz und eine Tiefe, die das zweidimensionale Bild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine tief optimistische Sicht auf die Landschaft.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Werke in internationalen privaten Sammlungen. Seine Arbeit wurde zudem international durch Plattformen und Organisationen der zeitgenössischen Kunst verbreitet. Seine Werke werden in mehreren europäischen Ländern sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Werk des Künstlers Yuni, angefertigt in der Technik Öl auf hochwertiger Leinwand.
Maß 99 x 70 cm Malerei.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt versendet und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie und einen robusten Tubus geschützt.
Nach Bezahlung des Werks sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen vorgesehen.
Der Auftrag wird Ihnen innerhalb von zehn Tagen zugesandt, je nach Bestimmungsland.
„Dieses Lot enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Vergleichen Sie den Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen.“

Diese prachtvolle Arbeit in Öl auf Leinwand erfasst mit absoluter Meisterschaft einen Moment tiefer Intimität und Abgeschiedenheit, in dem die Gestalt einer hinter dem Rücken stehenden Frau, die behutsam ein Weinglas hält und von ihrer leisen Begleiterin, einer Katze, begleitet wird, die imposante Weite des Meeres-Horizonts durch einen Balkon mit dunkelblauen Jalousien betrachtet. Die Komposition besticht durch den meisterhaften Einsatz von Spachtel und Pinsel, die lebendige Texturen und außergewöhnliche Lichtkontraste zwischen der Wärme der Terrakotta-Töne im Innenraum und dem frischen Explosionslicht der mediterranen Vegetation liefern, die vom Sonnenlicht genährt wird. Jede Pinselstrich schwingt in einer malerischen Energie, die den Frieden der in der Zeit angehaltenen Momente heraufbeschwört und dieses Leinwandbild zu einem unverzichtbaren Stück für Sammler macht, die Raffinesse, Atmosphäre und eine chromatische Palette suchen, die jeden Raum in eine Oase der Kontemplation und Schönheit verwandeln kann.