Yuni R. P - XL - Ocaso bravío

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Auseinandersetzung mit der Materie. Vorwiegend wird Öl auf Leinwand gearbeitet, und der Pinsel wird zugunsten der Spachtelarbeit zugunsten der Spachteltechnik beiseitegelassen; der Künstler entwickelt eine malerische Oberfläche, in der Farbe sich weder darauf beschränkt, das Bild zu schildern: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es, das Öl durch großzügige und entschiedene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen entstehen Oberflächen von beträchtlicher materiell-kromatischer Vielfalt, bei denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne ihre Individualität vollständig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonnige Gelbnuancen, Orangen, Rottöne und Weiß treten einander gegenüber und vermischen sich auf einer äußerst leuchtenden Palette.

Obwohl sein Schaffen Landschaften, Gärten, Figuren und Stadtansichten umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen wiederholt auf, von einer Perspektive geprägt, die sensorische Erfahrung über die detailreiche Beschreibung stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden sich so natürlich in seinem Bildvorstellungsraum wider.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Postimpressionismus: die Aufnahme des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Reproduktion des Motivs zu liefern. In einigen seiner Meereslandschaften lässt sich sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Weise, wie Weiß, Blau und Gelb die Wasseroberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es geht nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Licht fasziniert sind.

Jedoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer streng materialistischeren Malerei. Die Spur der Spachtel bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Bild beinahe in die Abstraktion rutschen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder wie Segel, Reflexe, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Die Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist eines der reizvollsten Merkmale seiner Arbeit.

Fotos können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Vor dem Bild vermittelt der Relieffaktor des Öls und die durch das Eindringen des Lichts verursachten Veränderungen den Werken eine Präsenz und Tiefe, die über die zweidimensionale Abbildung hinausgehen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, geprägt von einer starken chromatischen Energie und von einer tief optimistischen Sicht auf die Landschaft.

Die öffentliche Laufbahn von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde zudem international über Plattformen und Organisationen für zeitgenössische Kunst verbreitet. Seine Werke werden in mehreren Ländern Europas sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Kunstwerk des Künstlers Yuni, ausgeführt in der Technik Öl auf Leinwand, professionell hoher Qualität.
Abmessungen 70 x 100 cm Malerei.
Originalausgabe.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Firma Fedex in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt versendet und durch mehrere Verpackungsschichten, Luftpolsterfolie und einem strapazierfähigen Rohr geschützt.
Sobald das Werk bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungs- und Übergabeprozess an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Werk erreicht Sie innerhalb von zehn Tagen, je nach Zielland.
"Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen."

Diese imposante Meereslandschaft in Öl auf Leinwand besticht durch ihre außergewöhnliche Ausdrucksstärke und eine chromatische Entfaltung von großem visuellen Einfluss, die die dramatische Intensität der Abendnavigation einfängt. Im Vordergrund brechen die tobenden Wellen mit greifbarer, dynamischer Textur, modelliert durch eine Impasto-Technik, die die lebhaften Kontraste zwischen Türkis- und Tiefblau des Wassers hervorhebt. Der Mittelpunkt der Komposition wird von einer majestätischen Segeljacht beherrscht, deren dunkle, bläulich anmutende Segel die letzten Sonnenstrahlen aufsaugen, während der Himmel in einer prächtigen Sinfonie aus karminroten, bernsteinfarbenen und dunklen Blautönen explodiert. Am Horizont ergänzen zarte Silhouetten anderer Boote die Szene und verleihen ihr ein tiefes Gefühl von Unendlichkeit und atmosphärischer Bewegung. Ein Meisterwerk mit stark romantischem und zeitgenössischem Charakter, ideal für Sammler, die ihren Räumen ein Werk mit großer Bühnenpräsenz und tiefer visueller Energie verleihen möchten.