Yuni R. P - XL - Raíces Cósmicas

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Vorwiegend wird Öl auf Leinwand gearbeitet und auf den Pinsel zugunsten der Spachtel verzichtet; der Künstler entwickelt eine bildnerische Fläche, auf der die Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es, das Öl zu textieren, zu ziehen und zu überlagern — durch breite, entschlossene Gesten. Aus diesem Vorgehen entstehen Oberflächen von beträchtlicher materiell-chromatischer Reichhaltigkeit, in denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne ganz ihre Individualität zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen seiner Sprache: Intensivblaue, Türkis, sonniges Gelb, Orange, Rot und Weiß treten gegenüber und vermischen sich in einer Palette von großer Lichtstärke.

Obwohl sein Œuvre Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Zentren seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen wiederkehrend auf, von einer Blickweise transformiert, die sensorische Erfahrung über eine minutiöse Beschreibung des Motives stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem imaginären Kosmos.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Grundsätzen des Impressionismus und des Post-Impressionismus: das Einfangen des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln, statt eine fotorealistische Wiedergabe des Motivs zu liefern. In einigen seiner Meereslandschaften lässt sich gar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Weise, wie Weiß-, Blau- und Gelbtöne die Meeresoberfläche in einen Raum des Lichts verwandeln. Es handelt sich nicht um eine Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Helligkeit fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer Malerei, die materialistisch stärker betont ist. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Aus der Nähe betrachtet kann das Bild an Abstraktion grenzen; aus der Ferne ordnen sich diese Flecken und Richtungen erneut zu Segeln, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist einer der reizvollsten Aspekte seiner Arbeit.

Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Vor dem Leinenbild verleiht die Reliefhaftigkeit des Öls und die durch das Licht bedingten Veränderungen den Werken eine Präsenz und Tiefe, die über die zweidimensionale Abbildung hinausgehen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und wiedererkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine zutiefst optimistische Sicht auf die Landschaft.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzel- und Gruppenausstellungen in Kuba sowie eine Präsenz seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde ferner international über Plattformen und Organisationen verbreitet, die sich dem zeitgenössischen Kunstbetrieb widmen. Seine Werke werden in mehreren europäischen Ländern sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Werk des Künstlers Yuni, ausgeführt in der Öl-auf-Leinwand-Technik von hoher Qualität.
Abmessung 70 x 100 cm.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über FedEx in den Rest der Welt. Das Werk wird gerollt verschickt und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie und einen stabilen Rohr geschützt.
Nach Bezahlung des Werks sind drei Tage für den Verpackungs- und Versandprozess nötig. Die Lieferung erfolgt nach ca. zehn Tagen, je nach Zielland.
Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Bitte die Originalfotos konsultieren, um den tatsächlichen Zustand der Arbeit zu prüfen.

Diese faszinierende Öl-auf-Leinwand-Arbeit bietet eine fesselnde surrealistische Gegenüberstellung zwischen dem Verlangen nach Weltraumreise und der lebendigen Wärme der Erde. Die Szene zeigt uns einen Astronauten, der in einer üppigen Wiese wilder Blumen versinkt, wo die geometrische Starrheit des Raumanzugs poetisch mit dem organischen Dünkel des Blattwerks und der chromatischen Explosion von Rottönen, Gelb und Rosatönen kontrastiert. Der Helmlüfter mit feinen Reflexen eines sternenklaren Himmels scheint das Universum selbst zu enthalten, während der Körper von der irdischen Natur umarmt ruht. Ausgeführt mit einer Spachteltechnik und einer pastosen Malweise, reich an Textur, zeichnet sich das Stück durch seine visuelle Dynamik, sein lebendiges Lichtmanagement und seine tiefe philosophische Botschaft über die Wiederverbindung des Menschen mit seinen Ursprüngen aus. Eine wahrhaft einzigartige und magnetische Schöpfung, ideal für zeitgenössische Sammler, die die Kombination aus meisterlicher Malerei, konzeptioneller Originalität und poetischem Ausdruck schätzen.