Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Die Oper geht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin hervor, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner Poetik gemacht hat. In seinen Werken wird Serialität einfacher Alltags-Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation zu evozieren vermag.

In diesem Werk wird die Tradition jedoch durch ein Charakteristikum meiner Forschung neu interpretiert: der Rebe.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel setze ich Hunderte von Schrauben ein, die nach einer präzisen geometrischen Struktur auf der roten Oberfläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das üblicherweise mit Montage, Konstruktion und Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks kontinuierlich verändern.

Das Rot umhüllt die Komposition wie eine energiegeladene Fläche, während die Schrauben aus der Ebene hervorsteigen und eine Art visuelle Vibration erzeugen. Von frontal erscheint die Komposition geordnet und minimal; aus seitlicher Perspektive offenbart sich jedoch ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur.

Das Werk will keine bloße Zitierung von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neuinterpretation seiner Sprache, bei der der Nagel durch die Schraube ersetzt wird und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

Die Schraube wird so zum Symbol von Aufbau und Zerstörung zugleich: Das, was üblicherweise zum Verbinden und Festigen dient, wird genutzt, um eine unruhige, intensive und tief materielle Oberfläche zu schaffen.

Gerade in diesem Kontrast zwischen Ordnung und Spannung, Aufbau und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit bekannt für seine Screw Art-Technik.

Das Werk wird durch eine Plexiglasvitrine veredelt.

Die durchsichtige Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Werke dieses zeitgenössischen Künstlers bewegen sich im Spannungsfeld von Pop Art, Screw Art, konzeptueller Kunst und urbaner Kunst, und erinnern visuell und kulturell an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst.
Allerdings dialogiert die künstlerische Forschung gleichzeitig mit der Imagothek von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design und evoziert Symbole und Marken, die allgemein als Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini erkannt werden.

Die Werke sind weder Reproduktionen noch offizielle Kollaborationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern originiäre Kreationen, ausgeführt mit einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neubearbeitung des Konsums, des symbolischen Werts der Marke und der Kunst als zeitgenössisches Kulturgut reflektiert.

Dieser Ansatz macht die Werke für Sammler und Liebhaber zeitgenössischer Kunst besonders attraktiv – Luxusträchtige Pop Art, konzeptuelle Street Art und von ikonischen Marken inspirierte Kunst – während sie gleichzeitig eine starke eigenständige künstlerische Identität behalten.