Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN (con teca plexiglass)

Die Oper entsteht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner eigenen Poesie gemacht hat. In seinen Werken wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation zu evozieren vermag.

In diesem Werk wird jedoch die Tradition durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Schraube.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel verwende ich Hunderten von Schrauben, die nach einer präzisen geometrischen Struktur auf der roten Oberfläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das normalerweise mit dem Zusammenbauen, dem Bauen und der Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element transformiert. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks kontinuierlich verändern.

Das Rot umhüllt die Komposition wie eine Oberfläche voller Energie, während die Schrauben aus die Ebene herausragen und eine Art visuelle Vibration erzeugen. Von vorne wirkt die Komposition ordnetlich und minimal; von der Seite betrachtet entfaltet sich dagegen ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur.

Das Werk will keine bloße Zitierung von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neubearbeitung seiner Sprache, indem der Nagel durch die Schraube ersetzt wird und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

So wird die Schraube zum Symbol von Konstruktion und Zerstörung zugleich: Das, was normalerweise dazu dient, zu verbinden und zu befestigen, wird genutzt, um eine unruhige, intensive und stark materielle Oberfläche zu schaffen.

Gerade in diesem Kontrast zwischen Ordnung und Spannung, Konstruktion und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit bekannt für seine Screw Art-Technik.
Das Werk wird durch eine Plexiglasvitrine veredelt.

Die transparente Vitrine isoliert und schützt, und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Werke dieses zeitgenössischen Künstlers fügen sich in die Spur der Pop Art, Screw Art, der konzeptuellen Kunst und urbaner Kunst ein, und rufen in visuellem Ausdruck und kultureller Wirkung Arbeiten größerer Namen wie Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst ins Gedächtnis.
Gleichzeitig dialogiert die künstlerische Forschung mit der Vorstellung von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design und evoziert Symbole, heilig anmutende Zeichen und Marken, die universell erkannt werden, wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Die Werke sind weder Repliken noch offizielle Kollaborationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern ursprüngliche Kreationen, ausgeführt in einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neufassung des Konsums, des symbolischen Werts von Marken und der Kunst als zeitgenössisches culturelles Objekt widerspiegelt.

Dieser Ansatz macht die Werke bei Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst, luxuriöser Pop Art, konzeptueller Street Art und von ikonischen Großmarken inspirierter Kunst besonders geschätzt, während sie zugleich eine starke eigenständige künstlerische Identität behalten.