Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Die Oper entsteht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner Poetik gemacht hat. In seinen Werken wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation zu evozieren vermag.

In diesem Werk wird die Tradition jedoch durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Schraube.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel setze ich Hunderte von Schrauben ein, die nach einer präzisen geometrischen Struktur auf der roten Oberfläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das normalerweise mit Montage, Bau und Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element transformiert. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks ständig verändern.

Rot umhüllt die Komposition wie eine energiegeladene Oberfläche, während die Schrauben aus dem Plan auftauchen und eine Art visuelle Vibrierung erzeugen. Von vorne betrachtet wirkt die Komposition geordnet und minimal; betrachtet man sie von der Seite, tritt ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur hervor.

Das Werk will keine einfache Zitierung von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neubearbeitung seiner Sprache, indem der Nagel durch die Schraube ersetzt wird und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

Die Schraube wird so zum Symbol von Aufbau und Zerstörung zugleich: Das, was normalerweise dazu dient zu verbinden und zu befestigen, wird genutzt, um eine unruhige, intensive und zutiefst materische Oberfläche zu schaffen.

Gerade in diesem Kontrast zwischen Ordnung und Spannung, Aufbau und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit berühmt für seine Screw-Art-Technik.
Das Werk wird durch eine Plexiglas-Vitrine verziert.

Die transparente Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Werke dieses zeitgenössischen Künstlers ordnen sich in die Spur der Pop Art, Screw Art, der Konzeptkunst und der urbanen Kunst ein und erinnern in Bildsprache und kultureller Wirkung an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst.
Gleichzeitig dialogisiert die künstlerische Forschung mit der Imagination von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design und evoziert Symbole und Marken, die allgemein anerkannt sind, wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Die Werke sind weder Repliken noch offizielle Kollaborationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern originelle Schöpfungen, ausgeführt mit einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neubearbeitung des Konsumismus, des symbolischen Werts der Marke und der Kunst als zeitgenössisches Kulturgut widerspiegelt.

Dieser Ansatz macht die Werke besonders geschätzt von Sammlern und Liebhaberinnen der zeitgenössischen Kunst, der Luxus-Pop-Art, konceptueller Street Art und Kunst, die von großen ikonischen Marken inspiriert ist, während sie gleichzeitig eine starke eigenständige künstlerische Identität bewahren.