Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Die Oper entsteht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner eigenen Poesie gemacht hat. In seinen Werken wird Serialisierung einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die in der Lage ist, Anspannung, Energie, Zerstörung und Transformation zu evozieren.

In diesem Werk wird jedoch die Tradition durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Schraube.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel nutze ich Hunderte von Schrauben, die nach einer genauen geometrischen Struktur auf der roten Fläche angeordnet sind. Die Schraube, üblicherweise mit Montage, Bau und Mechanik assoziiert, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element transformiert. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks ständig verändern.

Rot umhüllt die Komposition wie eine Energieoberfläche, während die Schrauben aus der Ebene herausragen und eine Art visuelle Vibration erzeugen. Aus einer Frontansicht wirkt die Komposition ordentlich und minimal; betrachtet man sie von der Seite, zeigt sich hingegen ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur.

Das Werk will keine einfache Zitierung von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neuinterpretation seiner Sprache, indem der Nagel durch die Schraube ersetzt und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

Die Schraube wird so zum Symbol von Bau und Zerstörung zugleich: Das, was normalerweise dazu dient, zu verbinden und zu befestigen, wird hier verwendet, um eine unruhige, intensive und tief materialische Oberfläche zu schaffen.

Gerade in diesem Kontrast zwischen Ordnung und Spannung, Baukunst und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltbekannt für seine Screw Art-Technik.

Das Werk wird durch eine Plexiglas-Stele veredelt.

Die durchsichtige Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Werke dieses zeitgenössischen Künstlers verweisen auf den Weg der Pop Art, Screw Art, der konzeptuellen Kunst und der urbanen Kunst und erinnern in visueller Sprache und kultureller Wirkung an Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst.
Gleichzeitig dialogisiert die künstlerische Forschung mit dem Bildwissen von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design, indem Symbole wie heilige Zeichen und universell anerkannte Marken wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini evoziert werden.

Die Werke sind weder Reproduktionen noch offizielle Kollaborationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern Originalkreationen, die mit einem persönlichen Stil realisiert sind und eine Kritik sowie eine Neuinterpretation des Konsums, des symbolischen Werts der Marke und der Kunst als zeitgenössischem Kulturgut widerspiegeln.

Dieser Ansatz macht die Werke besonders attraktiv für Sammler und Liebhaber zeitgenössischer Kunst, Luxus-Pop-Art, konzeptuelle Street Art und Kunst, die von großen ikonischen Marken inspiriert ist, während sie eine starke eigenständige künstlerische Identität bewahren.