Yuni R. P - XL - Rumbo al sol

Die Malerei von YUNI R. P. baut sich aus einer direkten und physischen Beziehung zur Materie auf. Vorwiegend arbeitend mit Öl auf Leinwand und den Pinsel zugunsten der Spachtel aufgegeben, entwickelt der Künstler eine pintura pictórica eine Bildfläche, in der Farbe nicht nur dazu dient, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es ihm, das Öl durch breite und entschlossene Gesten zu depositar, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen entstehen Flächen von beträchtlicher materisch-chromatischer Reichtum, wo die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne ihre Individualität völlig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den am deutlichsten erkennbaren Elementen seiner Sprache: intensive Blautöne, Türkis, sonnige Gelbtöne, Orangen, Rottöne und Weiß tauchen gegenübergestellt und vermengen sich in einer Palette von großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Werk Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte erscheinen wiederkehrend, von einer Blickweise transformiert, die sensorische Erfahrung über die minutiöse Beschreibung stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft spiegeln sich somit natürlich in seinem Imaginarium wider.

Formal dialogt sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Postimpressionismus: die Aufnahme des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotorealistische Reproduktion des Motivs. In einigen seiner Meeresbildern lässt sich sogar eine Affinität zur helligkeitsorientierten Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Wasseroberfläche in einen Raum aus Licht verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer Malerei, die stärker matérargisch betont ist. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und macht aus jeder Farbfläche eine kleine Struktur. Aus der Nähe betrachtet kann das Bild beinahe in Abstraktion geraten; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen erneut wie Segel, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation gehört zu den reizvollsten Aspekten seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Gegenüber der Leinwand sorgt das Reliefforge des Öls und die durch das Licht bedingten Veränderungen für eine Präsenz und eine Tiefe in den Werken, die das zweidimensionale Bild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und einprägsame Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine tief optimistische Sicht des Landschaftsbildes.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde darüber hinaus international durch Plattformen und Organisationen rund um zeitgenössische Kunst verbreitet. Seine Werke werden in mehreren europäischen Sammlungen sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Werk des Künstlers Yuni, ausgeführt in der Technik Öl auf Leinwand von hoher Qualität.
Abmessungen 70 x 100 cm Gemälde.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Firma FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt versendet und durch mehrere Verpackungsebenen, Luftpolsterfolie und einen strapazierfähigen Tube geschützt.
Sobald das Werk bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungs- und Versandprozess an das Versandunternehmen erforderlich.
Die Lieferung erfolgt innerhalb von zehn Tagen, abhängig vom Bestimmungsland.
„Diese Partie enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Bitte prüfen Sie den Originalzustand der Arbeit anhand der Originalfotos.“

Diese sublime Arbeit, ausgeführt in der Technik Öl auf Leinwand, besticht durch ihre leidenschaftlich emotionale Ladung und ihr dramatisches Farbverständnis und fängt einen imposanten Segelbooter ein, der bei Abendstimmung über die Gischt segelt. Die Komposition strukturiert sich durch einen lebhaften Kontrast zwischen der Intensität der warmen Töne — mit dem Himmel in Gelb-, Ocker- und tiefen Kupfernuancen — und der Gischt im Vordergrund, wo die türkisfarbene und marineblaue Wellenkronen ungestüm brechen. Der gekonnte Einsatz der Spachtel verleiht der Oberfläche eine reiche, dreidimensionale Textur, die das Licht am Relief des Leinwand reflektieren lässt und die dynamische Bewegung des Meeres und der Sonnenscheinreflexe auf den Wellen nachahmt. Die sekundären Silhouetten von Schiffen am Horizont vermitteln eine bewundernswerte Tiefenwirkung und eine entfernte Perspektive, wodurch dieses Marinebild zu einem magnetischen, anspruchsvollen Werk mit großer visueller Präsenz wird, ideal für Sammler, die die Majestät der Meereskraft und die Wärme der Dämmerung in ihre Kollektion aufnehmen möchten.