Yuni R. P - XL - Velas purpúreas

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel, wodurch er eine malerische Fläche entwickelt, in der Farbe nicht nur das Abbild beschreibt, sondern Volumen, Richtung und Bewegung gewinnt.

Die Spachteltechnik ermöglicht es, das Öl durch weite, entschlossene Gesten abzulegen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Verfahren entstehen Oberflächen einer beträchtlichen materiell-chromatischen Reichhaltigkeit, in denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne ihre Individualität ganz zu verlieren. Dieses Merkmal gehört zu den markantesten Elementen ihrer Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonnige Gelb- und Orangetöne, Rot- und Weißnuancen treten einander gegenüber und vermischen sich in einer Palette großer Helligkeit.

Obwohl ihr Werk Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen ihrer Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen wiederkehrend auf, verwandelt durch eine Sicht, die sensorische Erfahrung über eine sorgfältige Beschreibung des Motivs stellt. Ihr Wohnsitz in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft spiegeln sich so natürlich in ihrem Imaginaire wider.

Formal dialogiert ihr Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Postimpressionismus: die Aufnahme sich wandelnder Lichtverhältnisse, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Wiedergabe des Motivs. In einigen ihrer Meereslandschaften lässt sich sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla erkennen, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und an der Art, wie Weiß-, Blau- und Gelbtöne die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Licht fasziniert sind.

Jedoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer Malerei, die stärker materiell betont ist. Der Abdruck der Spachtel bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbfläche in eine kleine Struktur. Aus der Nähe betrachtet streift das Bild an die Abstraktion heran; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen erneut zu, wie Segel, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation gehört zu den reizvollsten Aspekten ihrer Arbeit.

Fotos können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Vor der Leinwand trägt die Prägung des Öls und die durch Lichtzufluss bedingten Veränderungen zu den Werken eine Gegenwärtigkeit und Tiefe bei, die das zweidimensionale Bild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine zutiefst optimistische Landschaftsansicht.

Die öffentliche Laufbahn von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Kollektivausstellungen in Kuba sowie die Präsenz ihrer Werke in internationalen Privatsammlungen. Ihre Arbeit wurde außerdem international durch Plattformen und Organisationen, die zeitgenössische Kunst widmen, verbreitet. Ihre Werke werden in mehreren Teilen Europas sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Bienes Kunstwerk des Künstlers Yuni, ausgeführt in Öl auf hochwertiger Leinwand. Größe 70 x 100 cm. Originalausgabe. Der Versand erfolgt über das Unternehmen United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa bzw. über FedEx in den Rest der Welt. Das Werk wird eingerollt versendet und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie und einen robusten Tubus geschützt. Nachdem der Kauf abgeschlossen ist, sind drei Tage für das Verpackungs- und Versandvorbereitungsverfahren erforderlich. Die Ankunft der Stücks erfolgt innerhalb von zehn Tagen, abhängig vom Bestimmungsland.
„Dieser Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand der Arbeit zu überprüfen.“

Diese meisterhafte Öl-auf-Leinwand-Komposition besticht durch ihre lyrische Fülle und eine mitreißende Dämmerungsatmosphäre, in der das warme Licht des Nachmittags sich auf wunderbare Weise mit den Magentatönen, Violett- und Goldtönen des Himmels verbindet. Der Blick richtet sich auf ein elegantes rotes Segelschiff, das friedlich in Küstennähe segelt, während am Steindamm am Ufer das lebendige städtische Treiben im warmen Glanz der Laternen und Terrassen zum Leben erwacht. Das Meer fungiert als reflektierende Leinwand, die die Nuancen des Sonnenuntergangs durch pastose, locker gesetzte Pinselstriche vervielfacht und eine bemerkenswerte Dreidimensionalität in den Details des Kopfsteinpflasters und den Spiegelungen des Wassers schafft. Es ist ein Werk von eindringlicher Raffinesse und poetischer Nostalgie, ideal für Sammler, die ein starkes dekoratives Highlight und handwerkliche Meisterschaft im zeitgenössischen Landschaftskunst suchen.