Yuni R. P - XL - Vuelo marino

Die Malerei von YUNI R. P. baut sich aus einer direkten und physischen Beziehung zur Materie auf. Hauptsächlich wird Öl auf Leinwand verwendet, und der Pinsel wird zugunsten der Spachtel beiseitegelegt; der Künstler entwickelt eine bildnerische Oberfläche, in der Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es, das Öl durch ausladende und entschlossene Gesten abzulegen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Verfahren entstehen Oberflächen von beträchtlicher materieller- chromatischer Reichtum, in denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne ihre Individualität vollständig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen seiner Sprache: Intensivblaue, Türkistöne, sonnige Gelb-, Orange- und Rottöne sowie Weiß treten einander gegenüber und vermischen sich in einer Palette mit großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Œuvre Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist das Meer in den letzten Jahren zu eines der großen Zentren seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Reflexe und Horizonte erscheinen wiederkehrend, transformiert durch einen Blick, der sensorische Erfahrung über die gründliche Beschreibung stellt. Sein Wohnsitz in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft spiegeln sich so natürlich in seinem Fantasievorstellungsraum wider.

Formal nimmt sein Werk Dialog mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Post-Impressionismus auf: die Aufnahme des sich wandelnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Reproduktion des Motivs zu liefern. In einigen seiner Meereslandschaften ist sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere im Interesse an dem Glanz des Wassers und daran, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Imitation, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchten fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materiell betonten Malerei. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Aus der Nähe betrachtet kann das Bild abstrakte Züge annähern; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder wie Segel, Reflexe, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Darstellung ist einer der attraktivsten Aspekte seiner Arbeit.

Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Vor dem Gemälde verleihen die Erhebung des Öls und die durch Lichteinfall verursachten Veränderungen dem Werk eine Präsenz und Tiefe, die das zweidimensionale Abbild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine tief optimistische Landschaftsvision.

Der öffentliche Karriereweg von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba und die Präsenz seiner Arbeit in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde ferner international über Plattformen und Organisationen im Bereich der zeitgenössischen Kunst verbreitet. Seine Werke werden in mehreren europäischen Sammlungen sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Kunstwerk des Künstlers Yuni, geschaffen in der Technik Öl auf professioneller, hochwertiger Leinwand.
Abmessung 70 x 100 cm Malerei.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa, und über die Firma FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt und durch mehrere Verpackungsschichten, Luftpolsterfolie und in einem stabilen Rohr geschützt.
Nach Zahlung des Kunstwerks benötigen wir drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen.
Das Stück wird dem Empfänger nach Ablauf von zehn Tagen entsprechend dem Bestimmungsland zugestellt.
Dieses Lot enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den realen Zustand der Arbeit zu überprüfen.

Diese außergewöhnliche Arbeit, ausgeführt in der Technik Öl auf Leinwand, entfaltet mit meisterlicher Ausdrucksstärke die unerschütterliche Dynamik eines Segelschiffs, das mutig über ein stürmisches und lebhaftes Meer gleitet. Die Komposition zeichnet sich durch einen kühnen Einsatz von Spachtel und Pinsel aus, der dreidimensionale Texturen in der Wellen-Schaumkrone und im aufgepusteten Segel erzeugt, wodurch die Kraft des Winds und die ungezähmte Energie des Ozeans greifbar vermittelt werden. Der Himmel, in feinen Tönen von Gold, Rosé und tiefem himmelblau verschmolzen, krönt die Szene mit einer Atmosphäre von Freiheit und sich ewig bewegender Dynamik, die den Betrachter einhüllt und dieses Stück zu einer außergewöhnlichen und magnetischen Anschaffung für jeden Sammler macht, der die Leidenschaft des nautischen Abenteuers im zeitgenössischen Kunstkontext schätzt.