Yuni R. P - XL - Rincón de luz

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Vorwiegend arbeitend mit Öl auf Leinwand und dem Pinsel zugunsten der Spachtel abgehend, entwickelt der Künstler eine Bildoberfläche, auf der Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es, das Öl durch weite, entschlossene Gesten abzulegen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Verfahren ergeben sich Flächen mit erheblicher materiell-chromatischer Reichtum, auf denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne ihre Individualität vollständig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen seiner Sprache: Intensive Blau- und Türkistöne, sonnige Gelb- und Orangetöne, Rottöne und Weiß treten einander gegenüber und vermischen sich in einer sehr leuchtenden Pallette.

Obwohl sein Œuvre Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen wiederkehrend auf, verwandelt durch einen Blick, der sensorische Erfahrung über eine detaillierte Beschreibung bevorzugt. Sein Aufenthalt in Havanna und die tägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem imaginierten Bildraum.

Formal steht seine Arbeit im Dialog mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Postimpressionismus: die Aufnahme des sich wandelnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, eher einen Eindruck als eine fotographische Wiedergabe des Motivs zu vermitteln. In einigen seiner Meereslandschaften lässt sich sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und darin, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es geht nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Dennoch trägt YUNI R. P. diese Tradition in eine stärker materialistisch betonte Malerei hinein. Die Spur der Spachtel bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Betrachtet man das Bild aus der Nähe, streift es die Abstraktion; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder wie Segel, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation gehört zu den reizvollsten Aspekten seiner Arbeit.

Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig wiedergeben. Vor der Leinwand liefert die Erhebung des Öls und die Veränderungen durch einfallendes Licht dem Werk eine Präsenz und Tiefe, die das zweidimensionale Bild übertragen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und wiedererkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine zutiefst optimistische Landschaftsvision.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Rezeption seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit ist zudem international über Plattformen und Organisationen der zeitgenössischen Kunst verbreitet worden. Seine Werke werden in mehreren europäischen Sammlungen sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Werk des Künstlers Yuni, ausgeführt in der Öl-auf-Leinwand-Technik von hoher Qualität.
70 x 100 cm Gemälde.
Originaledition.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Firma FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird gerollt versendet und ist durch mehrere Verpackungsebenen, Luftpolsterfolie und einen stabilen Tubus geschützt.
Sobald das Werk bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungs- und Versandprozess an das Versandunternehmen erforderlich.
Der Zustand der Arbeit erreicht Sie nach Ablauf von zehn Tagen, abhängig vom Bestimmungsland.
„Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand der Arbeit zu überprüfen.“

Diese charmante Arbeit, ausgeführt in der Öl-auf-Leinwand-Technik, besticht durch ihr exquisit ausgewogenes Verhältnis zwischen der Wärme eines intimen Raumes und der Gelassenheit einer strahlenden Meereslandschaft. Im Vordergrund zeigt die Komposition eine einladende Stillleben-Szenerie auf der Fensterbank eines weit geöffneten Fensters: Eine blau gestreifte Vase mit intensiven roten und weißen Blüten, begleitet von aufgeschichteten Büchern und einer zarten Kaffeetasse, die einen Moment stiller Kontemplation hervorrufen. Die offenen Jalousien und das üppige Grün mit floralen Nuancen rahmen einen funkelnden Blick auf eine Bucht mit türkisem Wasser, wo elegante Segelboote vor mediterranen Gebäuden und sanften Hügeln am Horizont segeln. Die großzügige, texturierte Auftragung des Öls verleiht jedem Element eine reiche, leuchtende und dreidimensionale Vibrationskraft, und macht dieses Stück zu einer ausgesprochen attraktiven Option für Sammler, die ihrem Raum Freude, Eleganz und die Gelassenheit eines Sonnenuntergangs an der Küste verleihen möchten.