Yuni R. P - XL - Brindis costero

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten und physischen Beziehung zur Materie. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel; so entwickelt er eine bildliche Fläche, in der die Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachteltechnik ermöglicht es, das Öl durch breite und entschlossene Gesten zu depositieren, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Verfahren entstehen Oberflächen von beträchtlicher materiell-chromatischer Reichtum, bei denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne vollständig ihre Eigenständigkeit zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den auffälligsten Elementen seiner Sprache: Intensivblaue, Türkis-, Sonnen gelbe, orange, rote und weiße Farbtöne treten einander gegenüber und vermischen sich in einer Palette großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Schaffen Landschaften, Gärten, Figuren und Straßenszenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Zentren seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen immer wieder auf, von einer Blickweise transformiert, die sensorische Erfahrung über eine minutiöse Beschreibung des Motivs stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem Imaginären.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Post-Impressionismus: die Erfassung des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Wiedergabe des Motivs. In einigen seiner Seebildern lässt sich gar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und daran, wie Weiß-, Blau- und Gelbtöne die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Helligkeit fasziniert sind.

Gleichwohl führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materialbetonten Malerei. Der Spachtelabdruck bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbschicht in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Bild fast zur Abstraktion tendieren; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen erneut zu wie Segel, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist eines der attraktivsten Merkmale seiner Arbeit.

Fotos können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Gegenüber der Leinwand verleihen das Relief des Öls und die durch das Lichtwechsel hervorgerufenen Effekte den Werken eine Gegenwart und Tiefe, die das zweidimensionale Bild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine tief optimistische Landschaftsauffassung.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Arbeiten in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeiten wurden ferner international durch Plattformen und Organisationen, die Gegenwartskunst widmen, verbreitet. Ihre Werke werden in mehreren europäischen Ländern sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 70 x 100 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Esta magnifica obra realizada en la técnica de óleo sobre lienzo plasma con exquisitez y sensualidad una idílica estampa veraniega asomada a la inmensidad del mar Mediterráneo. En un primer plano sumamente detallado, se despliega una abundante naturaleza muerta sobre una mesa de madera que incluye una botella de vino, una copa cristalina, racimos de uvas frescas, granadas abiertas, cítricos dorados y quesos artesanales, todo ello acompañado por la elegante figura de espaldas de un gato blanquinegro que contempla absorto el paisaje. El marco de la ventana, con sus contraventanas de un azul intenso y un árbol cargado de frutos que desciende desde la parte superior, enmarca magistralmente una bahía radiante salpicada por veleros navegando bajo un cielo luminoso. La pincelada empastada y de gran textura aporta un dinamismo táctil y una vibración cromática inigualable, convirtiendo a esta pieza en una adquisición excepcional y rebosante de calidez para cualquier coleccionista de arte contemporáneo.