Yuni R. P - XL - Horizonte etéreo

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Vorwiegend arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel; so entwickelt er eine bildnerische Oberfläche, in der Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschrieben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es ihm, das Öl durch großzügige und entschlossene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen entstehen Oberflächen von beträchtlicher materiell-chromatischer Dichte, auf denen Farben zum Teil auf der Leinwand liegen bleiben, ohne vollständig ihre Eigenständigkeit zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen seiner Sprache: Intense Blautöne, Türkis, sonnige Gelbnuancen, Orange, Rot und Weiß treten einander gegenüber und vermengen sich in einer sehr hellen Palette.

Obwohl sein Œuvre Landschaften, Gärten, Figuren und urbane Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Zentren seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Reflexionen und Horizonte erscheinen wiederkehrend, von einer Blickweise transformiert, die sensorische Erfahrung über eine minutiöse Beschreibung bevorzugt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Meerlandschaft spiegeln sich so natürlich in seinem imaginären Bildraum wider.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Post-Impressionismus: die Erfassung des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Reproduktion des Motivs zu liefern. In einigen seiner Meereslandschaften lässt sich sogar eine Affinität zur luministischen Tradition Joaquín Sorollas spüren, insbesondere im Interesse am Leuchten des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Raum aus Licht verwandeln. Es geht nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Helligkeit fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materielle Ausdruckskraft treibenden Malerei. Die Spur der Spachtel bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbschicht in eine kleine Struktur. Aus der Nähe betrachtet kann das Bild an Abstraktion grenzen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder wie Segel, Reflexe, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Die Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist eines der reizvollsten Merkmale seiner Arbeit.

Fotos können diesen Charakter kaum vollständig wiedergeben. Gegenüber der Leinwand setzen das Relieft eines Öls und die durch Lichteinfall verursachten Veränderungen den Werken eine Gegenwart und Tiefe zu, die das zweidimensionale Bild übersteigen. Das Ergebnis ist ein unmittelbares, vitales und wiedererkennbares Malen, charakterisiert durch eine starke chromatische Energie und eine zutiefst optimistische Landschaftssicht.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Arbeiten in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde außerdem international über Plattformen und Organisationen des zeitgenössischen Kunstbetriebs verbreitet. Seine Werke werden in mehreren europäischen Sammlungen sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Werk des Künstlers Yuni, ausgeführt in der Öl-auf-Leinwand-Technik, hochwertiges Profi-Leinwandmaterial.
70 x 100 cm, Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über FedEx in den Rest der Welt. Das Werk wird gerollt versendet und durch mehrere Verpackungsschichten, Luftpolsterfolie und einen stabilen Röhrenkarton geschützt. Nach Zahlung des Werkes benötigen wir drei Tage für den Verpackungs- und Versandprozess. Die Lieferung erfolgt innerhalb von zehn Tagen, je nach Zielland.
„Diese Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie den Originalfotos die tatsächlichen Zustand der Arbeit.“

Diese ansprechende Ölgemälde-Arbeit zeichnen sich durch ihren sublimen Romantizismus und eine beeindruckende chromatische Reichtum aus; sie fängt die zarte Gestalt einer Frau von hinten ein, die sich am Rahmen eines geöffneten Fensters anlehnt. Sie trägt ein feines weißes Kleid, das Lichtreflexe einfängt, und betrachtet eine idyllische mediterrane Bucht, übersät vom tiefblauen Meer, von Berghängen und ruhigen Segelbooten im Hintergrund. Die smaragdgrünen Fensterläden und das schwebende Grün mit rosa Blüten rahmen die Komposition meisterhaft ein, während die pastosen Pinselstriche eine dreidimensionale Textur erzeugen, die die Wärme der Umgebung und das Spiel von Schatten in der Haut der Protagonistin verstärkt. Es ist ein Stück, das intime Ruhe, Eleganz und sommerliche Sehnsucht hervorrufen soll – äußerst attraktiv für anspruchsvolle Sammler, die ihrem Raum Würde und Gelassenheit verleihen möchten.