yamila velazquez - La sinfonía de los elementos

Über das Werk:
Das präsentierte Werk ist Teil einer weltweit auf 5 Exemplare limitierten Edition. Die Drucke werden digital erstellt und von der Künstlerin von Hand signiert. Jeder Druck ist innerhalb seiner Serie ein Unikat, was seine Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite finden sich alle relevanten Angaben zum Werk, die Nummerierung und die Signatur.
Gesamtmaße: 100x 65 cm
Material: Professionelle Leinwand von hoher Qualität aus 100 % Baumwolle, besonders widerstandsfähig gegen Handhabung und äußere Einflüsse, der Marke Eco Canvas Roma Glossy, satiniert. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher Bildqualität.
Technik: Giclée-Druck, bekannt für seine Präzision und lang anhaltende Qualität.

Echtheitszertifikat:
Auf Wunsch des Käufers kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses muss ausdrücklich zum Zeitpunkt des Kaufs angefordert werden.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenzwerkzeuge einsetzt. Derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Als Inhaberin und Gesellschafterin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Vertretung und der Förderung von Künstlern und Kunstwerken widmet, verbindet Velázquez ihren Unternehmergeist mit einer ausgeprägten künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich in der digitalen Kunstszene etabliert und nutzt zeitgenössische Medien, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen der Frau und ihrer Umgebung zu erkunden. Mit subtiler Ausdruckskraft und starker visueller Wirkung behandeln ihre Werke Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit – stets eingebettet in atmosphärische, romantische und raffinierte Bildwelten.
Mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Bildsprache zu verbinden. So entstehen vielseitige, frische und zutiefst eindringliche Werke. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition machen ihre Arbeit zu einem zeitgenössischen künstlerischen Ansatz von hohem ästhetischem Wert.

Versand und Präsentation:
Das Werk wird von einem Fachmann sorgfältig verpackt und in einer stabilen Kartonrolle versandt. Im Inneren wird es mit Luftpolsterfolie geschützt, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Der Versand erfolgt je nach Zielort und der jeweils günstigsten Option über zuverlässige Versandunternehmen wie UPS, FedEx oder Correos España.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.

Die Szene zeigt drei männliche Gestalten, halbnackt und mit Blättern bedeckt, in einer idealisierten Waldlandschaft bei einer rituellen musikalischen Handlung. Zwei von ihnen spielen mit konzentrierter Miene Flöten, während der dritte ein riesiges Doppelhorn bedient, an dem ein wehender Schleier hängt, der sowohl Bewegung als auch visuelle Resonanz evoziert.

Die Technik zeugt von makelloser akademischer Meisterschaft: idealisierte Figurenanatomie, gedämpftes goldenes Licht und eine Atmosphäre, die mit derselben Präzision gestaltet ist wie in den Werken der großen Meister des Akademismus des 19. Jahrhunderts. Die dreieckige Komposition, das Gleichgewicht zwischen Figur und Landschaft sowie die ausdrucksvollen, fein ausgearbeiteten Gesten machen das Bild zu einer visuellen Choreografie. Der Gebirgshintergrund verleiht der Szene narrative Tiefe und eine mystische Dimension und erinnert an die utopischen Landschaften der romantischen Malerei.
Mehr als eine pastorale Szene ist dieses Bild eine Allegorie der uralten Macht der Musik und ihrer Fähigkeit, den Kosmos zu ordnen. Die Figuren sind keine einfachen Faune oder Waldmusiker: Sie verkörpern elementare Prinzipien im Einklang mit der Natur. Die Musik, die sie spielen, dient nicht der Unterhaltung, sondern ist eine Form der Anrufung, der heiligen Kommunikation oder der Urvibration der natürlichen Welt.

Der schwebende Stoff, der die Blasinstrumente verbindet, legt eine visuelle Metapher für Klang nahe, der Gestalt annimmt – als würde sich die Harmonie ihrer Musik in der Luft materialisieren und die Zeit anhalten. Die Blätter, die ihre Körper bedecken, unterstreichen die unmittelbare Verbindung zum Organischen, zum Uralten und Ursprünglichen und lassen an den Mythos von Eden oder an Naturgeister denken.

Dieses Werk gehört zum zeitgenössischen symbolischen Neokademismus, einer Strömung, die die technische Strenge des 19. Jahrhunderts wieder aufgreift, sie jedoch dazu nutzt, seelische Zustände und philosophische Konzepte hervorzurufen. Die Darstellung der menschlichen Figur erinnert an Bouguereau und Gérôme, während die Atmosphäre an die Arkadien der Präraffaeliten und den Symbolismus von Pierre Puvis de Chavannes denken lässt.