Ringförmige Skulpturvase für Blumen mit zwei Schlaufengriffen – Dunkelmetallische Glasur mit - Keramik - Masami Kobayashi (b. 1952) - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)





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Diese originale japanische Keramikvase von Masami Kobayashi aus der Reiwa-Zeit hat erhabene horizontale Bänder, zwei ringförmige Henkel und eine dunkle metallische Glasur mit weißen Punkten; sie ist 20,5 cm hoch und 8 cm breit.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Eine Vase, die wie ein kleines Stück Architektur wirkt: ein gerundeter Korpus, um den sich erhabene horizontale Ringe legen, ein hoher, sich verjüngender Hals, der sich zur Öffnung hin weitet, und zwei kreisförmige Schlaufen, die seitlich aus den Schultern hervortreten. Darüber liegt eine tief anthrazitfarbene und bronzefarbene Glasur, die mit kleinen weißen Punkten übersät ist – wie Schnee, der in der Nacht fällt. Von Masami Kobayashi (小林政美, geb. 1952), einem Kasama-Keramiker, dessen Werke in Deutschland, Spanien, Italien, Finnland und Frankreich gezeigt wurden.
– Skulpturale Blumenvase mit erhabenen horizontalen Bändern und zwei kreisförmigen Schlaufen
– Dunkle anthrazitfarbene, braune und dezent metallische Glasur mit vereinzelten weißen Punkten
– Zum Fuß hin in wärmere, rötlich-braune Tontöne übergehend
– Eingeritzte Signatur „MK“ am Boden
– Höhe ca. 20,5 cm, Breite ca. 8 cm
– Zeitgenössisch, Reiwa-Zeit
Landschaft in Ton
Kobayashi wurde in Asahikawa auf Hokkaidō geboren, einer Stadt mit langen, schneereichen Wintern, und arbeitet seit Jahrzehnten in Kasama in der Präfektur Ibaraki. Bekannt ist er für seine Serie „Fūketsu“ (Windhöhle), die von den Naturgewalten Hokkaidōs inspiriert ist. Diese Sensibilität für die Landschaft zeigt sich auch hier. Die erhabenen Ringe erinnern an Gesteinsschichten oder die Jahresringe eines Baumes; die dunkle, steinige Glasur wird dicker und dünner wie verwitterter Basalt; die weißen Punkte wirken wie Schneeflocken oder Sterne über einer dunklen Winterlandschaft. Ein stilles, nordisches Stück – kraftvoll, ein wenig streng und aus der Nähe voller Details.
Die Schlaufen
Die beiden kreisförmigen Schlaufen sind das charakteristische Gestaltungselement dieser Vase. Von vorn verleihen sie ihr Ausgewogenheit und Symmetrie, während sie von der Seite zu schmalen Ringen werden, die den Raum um den Hals rahmen. Beim Arrangieren von Blumen lassen sich solche Schlaufen gezielt einsetzen: Eine herabhängende Ranke oder ein dünnes Gras kann durch eine Schlaufe geführt werden und so Pflanze und Gefäß miteinander verbinden. Ohne Blumen wirkt die Vase wie eine Skulptur.
Blumen und Präsentation
Der schmale Hals und die ausgestellte Öffnung eignen sich für ein einzelnes, hohes Element:
– einen kahlen Winterzweig oder einen Zweig Zaubernuss
– eine einzelne weiße oder rote Kamelie
– getrocknete Schilfrohre, Gräser oder einen Samenstand
– eine herabhängende Ranke, durch eine Schlaufe geführt
Allein präsentiert, macht sich die Vase auf einem Sockel oder Regal gut. Gerichtetes Licht von einer Seite hebt dabei das Relief der Bänder und das Funkeln der Punkte hervor.
Internationale Anerkennung
Ausstellungsunterlagen zufolge nahm Kobayashi 1993 an einer deutsch-japanischen Kunstausstellung in Bad Königshofen teil, erhielt 2001 bei einer Ausstellung in der Casa Batlló in Barcelona den Großen Preis, stellte 2001 im italienischen Piombino und 2002 im finnischen Rovaniemi aus und war 2006 in Sèvres in Frankreich vertreten. In Japan hatte er 2002 eine Einzelausstellung im Jōyō Geibun Center in Mito und stellt in Galerien in Kasama aus. Einige dieser Angaben zu internationalen Ausstellungen stammen aus Sekundärquellen.
Besondere Merkmale
– Auf der Töpferscheibe gedrehte und nachbearbeitete Form mit angesetzten Schlaufen
– Erhabene horizontale Bänder, die für Rhythmus sorgen und das Licht einfangen
– Mehrschichtige Glasur mit wolkiger, steinartiger Tiefe, wo sie sich sammelt und ausdünnt
– Weiße Punkte auf dem dunklen Grund, nie ganz regelmäßig – ein handwerklicher Rhythmus
– Eingeritzte MK-Signatur am Boden
Nicht bekannte Details
Das genaue Herstellungsjahr ist nicht dokumentiert. Die Tiefe wurde nicht separat gemessen.
Zustand
Scheint insgesamt in gutem Zustand zu sein. Unterschiede in Glasur, Textur und den angesetzten Elementen sind bei handgefertigter Studiokeramik natürlich; leichte Gebrauchsspuren oder Spuren früherer Präsentation können vorhanden sein. Bitte sehen Sie sich alle Fotos sorgfältig an, da sie Teil der Zustandsbeschreibung sind.
Maße
Höhe ca. 20,5 cm; Breite ca. 8 cm.
Lieferumfang
Die abgebildete Vase. Blumen und Requisiten auf den Szenenbildern dienen nur der Illustration. Szenen- und Raumbilder sind KI-Visualisierungen, die Größe und Verwendung zeigen; die Fotos vor weißem Hintergrund und die Originalfotos zeigen das tatsächliche Objekt.
Versand und Abwicklung
Der Versand dieses Artikels kann etwa 7–14 Tage dauern. Ich habe dies mit Catawiki abgeklärt und deren Zustimmung erhalten.
Wir versenden weltweit mit DHL oder EMS, vollständig versichert und mit Sendungsverfolgung. Eine professionelle Verpackung gewährleistet eine sichere Ankunft; bei mehreren gewonnenen Artikeln ist kombinierter Versand möglich. Örtliche Zollgebühren gehen zulasten des Käufers.
Der Verkäufer stellt sich vor
Eine Vase, die wie ein kleines Stück Architektur wirkt: ein gerundeter Korpus, um den sich erhabene horizontale Ringe legen, ein hoher, sich verjüngender Hals, der sich zur Öffnung hin weitet, und zwei kreisförmige Schlaufen, die seitlich aus den Schultern hervortreten. Darüber liegt eine tief anthrazitfarbene und bronzefarbene Glasur, die mit kleinen weißen Punkten übersät ist – wie Schnee, der in der Nacht fällt. Von Masami Kobayashi (小林政美, geb. 1952), einem Kasama-Keramiker, dessen Werke in Deutschland, Spanien, Italien, Finnland und Frankreich gezeigt wurden.
– Skulpturale Blumenvase mit erhabenen horizontalen Bändern und zwei kreisförmigen Schlaufen
– Dunkle anthrazitfarbene, braune und dezent metallische Glasur mit vereinzelten weißen Punkten
– Zum Fuß hin in wärmere, rötlich-braune Tontöne übergehend
– Eingeritzte Signatur „MK“ am Boden
– Höhe ca. 20,5 cm, Breite ca. 8 cm
– Zeitgenössisch, Reiwa-Zeit
Landschaft in Ton
Kobayashi wurde in Asahikawa auf Hokkaidō geboren, einer Stadt mit langen, schneereichen Wintern, und arbeitet seit Jahrzehnten in Kasama in der Präfektur Ibaraki. Bekannt ist er für seine Serie „Fūketsu“ (Windhöhle), die von den Naturgewalten Hokkaidōs inspiriert ist. Diese Sensibilität für die Landschaft zeigt sich auch hier. Die erhabenen Ringe erinnern an Gesteinsschichten oder die Jahresringe eines Baumes; die dunkle, steinige Glasur wird dicker und dünner wie verwitterter Basalt; die weißen Punkte wirken wie Schneeflocken oder Sterne über einer dunklen Winterlandschaft. Ein stilles, nordisches Stück – kraftvoll, ein wenig streng und aus der Nähe voller Details.
Die Schlaufen
Die beiden kreisförmigen Schlaufen sind das charakteristische Gestaltungselement dieser Vase. Von vorn verleihen sie ihr Ausgewogenheit und Symmetrie, während sie von der Seite zu schmalen Ringen werden, die den Raum um den Hals rahmen. Beim Arrangieren von Blumen lassen sich solche Schlaufen gezielt einsetzen: Eine herabhängende Ranke oder ein dünnes Gras kann durch eine Schlaufe geführt werden und so Pflanze und Gefäß miteinander verbinden. Ohne Blumen wirkt die Vase wie eine Skulptur.
Blumen und Präsentation
Der schmale Hals und die ausgestellte Öffnung eignen sich für ein einzelnes, hohes Element:
– einen kahlen Winterzweig oder einen Zweig Zaubernuss
– eine einzelne weiße oder rote Kamelie
– getrocknete Schilfrohre, Gräser oder einen Samenstand
– eine herabhängende Ranke, durch eine Schlaufe geführt
Allein präsentiert, macht sich die Vase auf einem Sockel oder Regal gut. Gerichtetes Licht von einer Seite hebt dabei das Relief der Bänder und das Funkeln der Punkte hervor.
Internationale Anerkennung
Ausstellungsunterlagen zufolge nahm Kobayashi 1993 an einer deutsch-japanischen Kunstausstellung in Bad Königshofen teil, erhielt 2001 bei einer Ausstellung in der Casa Batlló in Barcelona den Großen Preis, stellte 2001 im italienischen Piombino und 2002 im finnischen Rovaniemi aus und war 2006 in Sèvres in Frankreich vertreten. In Japan hatte er 2002 eine Einzelausstellung im Jōyō Geibun Center in Mito und stellt in Galerien in Kasama aus. Einige dieser Angaben zu internationalen Ausstellungen stammen aus Sekundärquellen.
Besondere Merkmale
– Auf der Töpferscheibe gedrehte und nachbearbeitete Form mit angesetzten Schlaufen
– Erhabene horizontale Bänder, die für Rhythmus sorgen und das Licht einfangen
– Mehrschichtige Glasur mit wolkiger, steinartiger Tiefe, wo sie sich sammelt und ausdünnt
– Weiße Punkte auf dem dunklen Grund, nie ganz regelmäßig – ein handwerklicher Rhythmus
– Eingeritzte MK-Signatur am Boden
Nicht bekannte Details
Das genaue Herstellungsjahr ist nicht dokumentiert. Die Tiefe wurde nicht separat gemessen.
Zustand
Scheint insgesamt in gutem Zustand zu sein. Unterschiede in Glasur, Textur und den angesetzten Elementen sind bei handgefertigter Studiokeramik natürlich; leichte Gebrauchsspuren oder Spuren früherer Präsentation können vorhanden sein. Bitte sehen Sie sich alle Fotos sorgfältig an, da sie Teil der Zustandsbeschreibung sind.
Maße
Höhe ca. 20,5 cm; Breite ca. 8 cm.
Lieferumfang
Die abgebildete Vase. Blumen und Requisiten auf den Szenenbildern dienen nur der Illustration. Szenen- und Raumbilder sind KI-Visualisierungen, die Größe und Verwendung zeigen; die Fotos vor weißem Hintergrund und die Originalfotos zeigen das tatsächliche Objekt.
Versand und Abwicklung
Der Versand dieses Artikels kann etwa 7–14 Tage dauern. Ich habe dies mit Catawiki abgeklärt und deren Zustimmung erhalten.
Wir versenden weltweit mit DHL oder EMS, vollständig versichert und mit Sendungsverfolgung. Eine professionelle Verpackung gewährleistet eine sichere Ankunft; bei mehreren gewonnenen Artikeln ist kombinierter Versand möglich. Örtliche Zollgebühren gehen zulasten des Käufers.

