Chiera - Nested- XXL

VERSammlung
In der Serie Assembly verwende ich geometrische Abstraktion als Sprache, um die menschliche Erfahrung in großen Städten abzubilden. Durch Kompositionen, die mit Volumen, Perspektiven und Farblöcken spielen, lasse ich visuelle Passagen entstehen, die moderne Architektur und den Rhythmus der Stadt hervorrufen. Doch diese Linien und Ebenen sind keine leeren Strukturen: Sie repräsentieren Räume des Koexistierens, Ecken zufälliger Begegnungen und die unsichtbaren Grenzen, die uns in der urbanen Umgebung vereinen oder isolieren. Durch die Integration unterschiedlichster Materialien und das Verwischen der Grenzen zwischen bildender Kunst und Oberflächendesign wird meine Arbeit zu einer lebendigen Bühne. Sie lädt dazu ein, innezuhalten und Geometrie zu bewohnen – und macht die kalte Monumentalität der Stadt zu einer warmen Landkarte kollektiver Identität, Empathie und unseres tiefen menschlichen Bedürfnisses nach Verbindung.

Meine Arbeit gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition miteinander koexistieren. Durch Kreise, Linien und Ebenen von Farbe untersuche ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität der Geste schwanken.
Während mein Arbeitspraxis sich an Prinzipien der Bauhaus-Bewegung orientiert – formale Klarheit, Ausgewogenheit und der Einsatz von Geometrie – zeichnet sie sich durch die Einbindung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese Materialoberflächen, freier bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruktiv präzise organisiert. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander textureierter Oberflächen und scharfer geometrischer Elemente schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Ebenen aufgetragen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien setze ich mich mit Themen wie zwischenmenschlichen Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftlichen Fragestellungen auseinander und übersetze sie in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Referenzen werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt damit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und ausdrückliche Freiheit vereint – eine Einladung zu einer analytischen Lektüre der Komposition sowie zu einer direkten visuellen Erfahrung.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Kunstwerk: Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastellkreiden, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 gedruckter Baumwollleinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen verschickt, um die Dokumentation beim Cultural Goods für den Zoll vorzubereiten.
Gerahmte Abbildungen dienen nur zu Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärkten Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren anfallen, für die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand erstellt, die essentiell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinengewebe, das Reißen oder Ausdehnung verhindert; erstklassige Materialien von führenden Marken; Medien, um flexible Texturen zu erhalten, die Risse verhindern; die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht widerspiegelt; korrektes Spannen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es im Laufe der Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten ländlichen Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesenskern ihrer Arbeit: der Sprache der Farbe.
Umgeben von der Monumentalität der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in großformatigen Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zum Malen in ihren jungen Jahren; es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, als sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, dass ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriams Werke wurden für Ausstellungen in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgewählt.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malersalon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühjahrssaal, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei dem XXIV Frühjahrssaal, Städtisches Museum der Bildenden Künste, Argentinien.
2021 – Finalistin bei dem XXVI Frühjahrssaal, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“, USA
2026 – Veröffentlichung im Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026 – Veröffentlichung im ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und Vision sowie Ausdruck geprägt, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein vergänglicher Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst sinnstiftend mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und ihre Gesellschaft jeden Morgen zu genießen, wenn du davor stehst.